多くの監督にとって、興行収入が数千億ドンに達した映画があっても、観客の嗜好は予測不可能な問題だと考えています。現在の嗜好と映画市場についてどう思いますか?
- もし収益が正確に計算できるなら、映画はもはや芸術分野ではなく、科学分野になりました。
巨額の投資を受け、優れた制作陣と強力な広報担当者がいるにもかかわらず、期待どおりの結果が得られない映画もあります。逆に、当初は高く予測されていなかったにもかかわらず、現象を生み出した映画もあります。
それは、観客が常に最も予測不可能な要素であることを示しています。
映画製作者は、観客の声に耳を傾けることと、すべての人々を喜ばせようとすることと混同すべきではないと思います。それはほとんど不可能です。
観客は、スタッフの苦労のためにチケットを買いません。彼らがチケットを買いるのは、映画が彼らに感情、共感、または何か忘れられない経験をもたらすからです。そして、それは強制することはできません。
若い頃、私は良い物語と十分な情熱があれば、観客は自然と映画に来るだろうと思っていました。長く仕事をすればするほど、映画は物語を語る芸術であるだけでなく、聞く芸術でもあることを理解しました。
彼は、さまざまな職業の道のりを経験してきた監督です。ベトナム映画スタジオで働いていた頃、彼は国家の注文に応じて映画プロジェクトの監督に参加しました。その後、彼は私的映画、「市場映画」の制作に「飛び込み」ました。この2つの道のりの最大の違いは何ですか?
- 「イエンの人生」や「クアンティエンの伝説」のような映画を制作するとき、私が最も関心を持っているのは、物語の精神を真実かつ説得力のある方法で伝える方法です。それらは通常、歴史的、文化的価値、または映画製作者自身が選択したテーマに対して責任を負うべき社会問題を伴う映画です。
民間映画市場に参入すると、私は別のプレッシャーに直面しなければなりません。脚本、ストーリーテリング、俳優の選択におけるすべての決定は、非常に現実的な質問に答えなければなりません。観客はチケットを購入し、この物語に時間を費やす意思があるでしょうか?
一見すると、それは非常に異なる2つの世界です。しかし、仕事を長くすればするほど、私はそれらの出会いのポイントが観客そのものにあることに気づきます。結局のところ、映画がどれほど価値があっても、観客に受け入れられなければ影響を与えることは非常に困難です。逆に、観客が映画館を出た後、何も残さずにエンターテイメントにとどまる映画は、残念なことです。
おそらく、私がこの旅で学んだ最大のことは、芸術的価値と娯楽性は対立する二つの側に立つべきではないということです。物語が魅力的に語られるほど、観客に触れる機会が増えます。そして、彼らに触れることができれば、映画製作者が伝えたいことが本当に残る機会が得られます。
優れた映画作品には、視点によって多くの定義があります。優れた作品をどのように定義し、成功した作品をどのように定義しますか?脚本、興行収入、監督の語り口が決定的ですか?
- 良い映画と成功した映画は、必ずしも同じではないと思います。
良い映画とは、観客が映画館を出た後にそれを持っていく映画です。彼らは同意するかもしれませんし、議論するかもしれませんし、気に入らないかもしれません。しかし、映画は彼らの心の中に残ります。
私の意見では、成功した映画とは、それが設定した目標を達成した映画です。商業映画であれば、成功は収益に反映される必要があります。芸術映画であれば、成功は影響力やそれが残す価値から生まれる可能性があります。
もちろん、映画を作る人は誰でも、その両方を同時に実現したいと思っています。
そして、最も重要な要素を選択しなければならない場合、脚本、興行収入、または個々の監督は選択しません。映画は共鳴の芸術です。映画が本当に離陸するのは、多くの要素が正しい方向に向かう場合に限ります。
ベトナム映画市場は、過去2年間で多くの映画が高収益を上げましたが、多くのプロジェクトが赤字になっています。ベトナム映画が飛躍するための最大の困難と課題は何ですか、あなたの視点から?
- 最大の問題はお金やテクノロジーではないと思います。
近年、私たちは多くのベトナム映画が非常に高い興行収入を達成しているのを目撃してきました。それは、観客が魅力的なストーリーを見つけた場合、ベトナム映画を支持する用意があることを示しています。
ベトナム映画が今最も必要としているのは、おそらく質の高い人材と生態系全体の均等な発展でしょう。
強力な映画産業は、数人の監督や数人のスターだけに頼ることはできません。それは、優れた脚本家、プロのプロデューサー、十分に訓練された俳優、そして新しい才能が継続的に現れるのに十分な良好な環境を必要とします。
私はベトナム市場にはまだ多くの潜在力があると信じています。問題は、私たちが発展できるかどうかではなく、どれだけ速く、どれだけ持続可能に発展するかです。
韓国映画産業の強さを生み出す決定的な要素は、脚本、監督から俳優まで、多くの段階での人材の才能と卓越性です。それが私たちが欠けているものです。あなたはそう思いますか?
韓国は、何人かの傑出した個人がいるため、強くないと思います。学ぶべきことは、彼らが継続的に優秀な人材を生み出すことができるエコシステムを作り出したことです。
今日、私たちは有名な監督、有名な脚本家、または有名な俳優について言及することができます。しかし、韓国映画の強さを生み出しているのは、常に次世代が現れていることです。
ベトナムでは、人材が不足しているわけではないと思います。私たちが必要としているのは、これらの才能が訓練され、試され、健全な競争環境で成長するためのより多くの機会です。
傑出した個人が現れるのを待つだけでは、強力な産業を生み出すことは非常に困難です。より重要なことは、才能を長期的に育成および発展させることができるシステムを構築することです。
ベトナム革命報道の日を記念して、文化産業の発展過程における報道機関の役割をどのように評価しますか?
私は、ジャーナリズムは文化産業の重要な柱の一つであると考えています。
芸術家と制作ユニットが文化製品を生み出す場合、ジャーナリズムは、それらの価値観が広まり、一般の人々と結びつき、社会のより広範な対話の中に置かれるのを助ける力の1つです。
映画にとって、ジャーナリズムは新しい映画を紹介するのに役立つだけではありません。さらに重要なことに、ジャーナリズムは、議論、反論、芸術鑑賞のための文明的な環境を形成するのに貢献しています。深みのある記事、専門的な視点、または公平な反論は、観客と専門家の両方にとって価値があります。
私は常に、文化産業の発展は印象的な作品だけに頼ることはできないと信じています。それはまた、支援制度も必要としており、その中でジャーナリズムは非常に重要な要素です。
