低収入、芸術家は苦労して仕事にしがみつく
青年劇場では、主役の一般的なギャラは1回の公演あたり約15万〜20万ドンですが、脇役は7万〜8万ドンしか受け取っていません。この数字は、エンターテインメント市場の変動にもかかわらず、長年存在しています。
人民芸術家のチー・チュンはかつて率直に語りました。「トゥ・クインやタイン・ソンのような成功した友人は、どこでスターになっても、劇場に戻ると1回の公演あたり15万ドンのギャラを受け取ります。多くの若い学生が舞台で仕事を探しに来るとき、私は彼らに言います。もし彼らが金持ちになるために舞台に来て、富を求めるなら、私は彼らに転職することを勧めます。舞台では、私は彼らに願望、芸術への愛、そして自分自身を成長させる機会を与えることしかできません。」
演劇だけでなく、チェオ、トゥオン、カイ・ルオンなどの伝統的な形式も同様の状況に直面しています。1つの演劇には、俳優から舞台裏まで40〜45人が動員できます。各公演のボーナスは小分けで、メインキャストは約20万ドン、脇役は16万ドン、一般大衆は12万ドン、後方支援部門は約8万ドンです。公演頻度が高くないため、劇場からの総収入は最低限の生活を保証するのに十分ではありません。
一方、演出費は高額です。トゥオン劇の芸術では、衣装だけでも大きな「負担」となっています。武将の鎧セットは5000万〜6000万ドン、帽子は300万ドン以上、靴は約300万ドンです。限られた資金源により、ユニットは古い衣装を活用し、多くの演劇で再利用しなければならず、芸術的品質と製品の革新能力に影響を与えています。
ベトナム国立伝統演劇劇場のレ・トゥアン・クオン副館長は、「現在、俳優の契約は月額300万〜500万ドンにしかなりません。家賃を払うお金がありません。俳優を卒業させるには4年かかりますが、ここに来たらさらに4年間訓練を受けてから職業に就くことができます」と述べました。
長期にわたるトレーニングと高いスキル要件により、この収入レベルは舞台芸術の職業を若者にとって魅力のないものにしています。
チェオの分野では、人民芸術家のタイン・ゴアンは、さらに困難な現実を指摘しました。彼女は、情熱を維持しながら生活を保障できる芸術家は非常に少ないと述べました。「情熱を養いながら生活を保障できる人々を指で数えると、私自身のように、44年間この仕事をし、約1000万ドンの給料で退職した場合、現在の社会費用に追いつくのは非常に困難です。働いている芸術家だけでなく、退職した人々も財政難に直面しています。」
低収入の状態により、多くのアーティストは外部からの収入源を探すことを余儀なくされています。生活を維持するために、テレビドラマや広告に参加したり、他の仕事をしたりする人も少なくありません。一部のチェオやカイ・ルオンのアーティストは、デジタルプラットフォームで機会を探したり、個人チャンネルを構築したりしていますが、成功例は多くありません。この結果、舞台はもはや主要な収入源ではなく、職業を維持するためのものにすぎないという現実につながります。
直接的な結果は、後継者層の不足です。芸術学校を卒業した多くの学生は、才能があっても舞台に携わることを選択しません。残った人々は主に情熱に頼っていますが、長期にわたる低収入の状況では、創造的なモチベーションを維持することも多くの制約に直面しています。
さらに、観客の問題はアーティストの生活にも逆の影響を与えます。観客数が減少すると、公演回数が減り、収入がさらに減少します。
アーティストの収入改善
管理の観点から、青年劇場のグエン・シー・ティエン監督は、給与と報酬に関する政策の調整が検討されていると述べました。彼は、「近い将来、アーティストの収入は現在と比較して1.5倍から2倍に増加する可能性があります。これは、彼らが安心して創造し、貢献し、職業に長くコミットするのに役立つ重要な要素です」と述べました。
青年劇場も観客市場を拡大するために多くのソリューションを実施しています。2025年には、186回の公演を開催し、56,000人以上の観客にサービスを提供し、収益は137億ドンを超えました。これは、適切な戦略があれば、劇場は依然として経済的価値を生み出し、アーティストの収入改善に貢献できることの証です。
しかし、部門側の解決策は補完的なものに過ぎません。核心的な問題は依然としてメカニズムと政策にあります。人民芸術家のタイン・ゴアン氏は、文化への専門的かつ長期的な投資が必要であり、そうでなければ人材の「流出」の危険性が発生すると考えています。
収入に加えて、アーティストは安定した創造的な環境、より多くの公演機会、より良い労働条件も望んでいます。これらは、芸術作品の質と観客を惹きつける能力に関連する要素です。十分な条件が整えば、アーティストは職業を維持するだけでなく、伝統的な形態の価値を発展させ、高めることができます。
提起されているもう1つの問題は、人材の育成と活用です。管理者たちは、若者を引き付けるための政策が必要であり、同時にアーティストが長期的にキャリアを開発するためのメカニズムを作成する必要があると考えています。この問題が解決されない場合、伝統芸術の保存と発展は将来多くの困難に直面するでしょう。収入の増加、メカニズムの完成、観客市場の拡大は、密接に関連する要素です。
芸術家が職業で生計を立てることができれば、彼らは創造に全力を尽くす条件が整います。芸術作品の質が向上し、舞台が一般の人々を引き付ける能力が高まれば、その時こそ、文化は真に内生的資源となり、目標として掲げられた社会経済発展に貢献するでしょう。
