歌手が1つのパフォーマンスで数千万、さらには数億ドンを受け取ることができる一方で、演劇の舞台では、多くのアーティストが1晩の公演でわずか15万〜20万ドンのギャラに固執しています。
約4年前、ハノイ市が芸術家チームへの手当の調整について意見を求めたとき、公立劇場の実際の収入は多くの人々の注目を集めました。当時、主役の一般的なギャラは約15万〜20万ドン、脇役は7万〜8万ドンで、その数字は長い間ほぼ「動かなかった」状態でした。
芸術家自身も、このことについて何度も率直に語っています。人民芸術家のチー・チュンはかつて、「トゥ・クインやタイン・ソンのような成功した友人は、どこでスターであっても、劇場に戻ると1回の公演あたり15万ドンのギャラを受け取ります。
多くの若い学生が舞台で仕事を探しに来るとき、私は彼らに言います。「もしあなたが金持ちになるため、富を求めて舞台に来るなら、転職することをお勧めします。舞台では、私はあなたに願望、芸術への愛、そして自分自身を成長させる機会を与えることしかできません」とチー・チュンは言います。
舞台が多くの困難に直面し、収入源が限られ、報酬が低い状況では、多くのアーティストが生計を立てるために副業をし、テレビや広告での演技に進出せざるを得ません。しかし、業界の多くの人々が共有するように、彼らは収入の話よりも職業への愛のために舞台に固執しています。
その現状から、青年劇場のグエン・シー・ティエン監督は、核心的な問題は依然としてアーティスト向けのメカニズムと政策にあると述べました。
同氏によると、現在、給与、トレーニング報酬、公演に関連する政策が研究され、段階的に実施されています。
青年劇場のディレクターは、「近い将来、アーティストの収入は現在と比較して1.5倍から2倍に増加する可能性があります。これは、彼らが安心して創造し、貢献し、職業に長くコミットするのに役立つ重要な要素です」と述べました。
収入の話に加えて、グエン・シー・ティエン氏はトレーニングの問題にも言及しました。彼によると、現在の芸術トレーニング機関は、実践的な要素をより重視し、学生が多様なパフォーマンス形式にアクセスできるようにすることで、前向きな変化を遂げています。
しかし、彼はまた率直に認めました。「実際的な要求に応えるためには、若いアーティストは引き続き追加のトレーニングを受け、スキルを向上させ、各芸術ユニットの特殊性に適応する必要があります。」
舞台の現実からの懸念も、第14回党大会の決議で提起された内容であり、文芸家チームの育成、優遇政策の完成、芸術創造のための好ましい環境の創出を強調しています。
その方向性から、重要なことは、政策が早期に現実のものとなり、アーティストが職業で生計を立てることができ、舞台が観客にとって魅力を維持できるようにすることです。
