アーティストがアルバムレースに復帰
年初の比較的静かな期間の後、ベトナム音楽は2026年5月から加速し始めました。注目すべき点は、製品数だけでなく、アルバム形式の復活にもあります。多くのアーティストは、もはやキャンペーン全体をソーシャルネットワーク上で広まりやすいシングルに賭けるのではなく、長期的なプロジェクト、テーマ、独自の画像システムを構築しています。
5月21日、ドアン・トゥイ・チャンは8曲からなる「Nơi cổ tích lên ngôi」をリリースしました。アルバムは、シンセポップ、エレクトロニックドラム、フルート、民俗的な響きを背景に叙情的な歌声を配置することで、違いを生み出しています。
この組み合わせは、伝統的な素材が単なるイラストとして登場するのを防ぎます。現代的なハーモニーと女性的な表現方法は、「新古典主義」の精神を生み出し、ポップ、ラップ、R&Bが優勢な状況でベトナム音楽の開拓の方向性をさらに開きます。
3日後、Binzは合計44分の長さの11曲からなる「Gặp lại」を発表しました。注目すべき曲には、「Con nít」、「Hững hờ」、「Nếu」のObitoのコラボレーション、「King」、そして「Nợ」のHà Lêのコラボレーションがあります。
「Bigcityboi」のイメージがかつてビンズを華やかな都市生活に結びつけたとすれば、「Gặp lại」はより思慮深いバージョンを示しています。男性ラッパーは、両親、愛、友情、そして人生観の変化について書いています。アルバムは日記のページのように組織されており、アーティストは親戚や自分自身と対話します。
Hieuthuhaiも5月にアルバム「Mắt nhắm mắt mở」でカムバックします。プロジェクトには、「最近、私は誰にも劣っていると思う」、「私はここから立ち去るべきだ」、「愛は終わった」、「静かな人はよく話す人に出会う」などの曲が含まれています。
「誰もがどこかから始めなければならない」と比較して、ニューアルバムは恋愛と内面生活の混乱に傾いています。Hieuthuhaiは、ラップとポップの境界線を曖昧にし続け、多くのメロディーと自己告白に近いストーリーテリングスタイルを使用しています。
7月27日、男性ラッパーはEP「Mắt nhắm mắt mở - Studio Live Session」でアルバムの寿命を延ばし、4つのライブ録音が含まれています。
6月もまた多くのカムバックが見られました。Noo Phước Thịnhは6月2日にEP「Nhấc máy」をリリースしました。これは4曲で構成されており、コールを接続の糸としています。52Hzとのコラボレーションは、男性歌手が新しい世代のアーティストから積極的にエネルギーを探していることを示しています。Chi Puは、イメージ面で注目を集めるのに貢献するヒロインとしてMVシリーズに参加しています。
6月14日、チー・プーは9曲入りのアルバム「EXs」をリリースしました。これは、女性歌手が単独MVをリリースするのではなく、国内市場に戻るために長期的なプロジェクトを選択した際の注目すべきステップです。
GREY Dは19日に「光と夜」で続きました。6。アルバムは13曲で構成されており、ポップ/R&Bと孤独、傷つきから癒しへの旅を引き続き掘り下げています。月末に、SpaceSpeakersはラップ、ヒップホップ、エレクトロニックのさまざまな色合いの13曲を集めた「Space Jam, Vol. 3 - Cultural Mosaic」をリリースしました。
7月には、MONOはアルバム「Mỹ điệu ca」で注目の的となりました。プロジェクトは、「Ai làm em buồn」、「Gió mang hương về」、「Mơ về em」、「Sandwich & Story」、「Công tử văn thơ」など15曲で構成されています。MONOは音楽とファッション、建築、「ông tử văn thơ」のイメージを結びつけています。
8月11日、Gianaは「Tương tư」を発表しました。これは、誰かをひそかに好きになるという明るいポップソングです。悲しみと苦しみを結びつける代わりに、女性歌手はそれを若者の美しい感情のように見ています。MVは、夏の海の空間で「ローラーガール」のイメージを発展させ続けています。
多くの新しい点があるが、共通の「ヒット曲」が不足している
2026年5月から8月までのベトナム音楽の最もポジティブな点は、アルバム文化の明確な復活です。アーティストは、トレンドを追いかけるためにバラバラのシングルをリリースする代わりに、テーマ、曲の順序、サウンド、および画像システムに投資し始めました。
「Gặp lại」は、ビンズが華やかなイメージから抜け出して家族の物語を語ることができることを示しています。「Nơi cổ tích lên ngôi」は、叙情性、エレクトロニックミュージック、民俗的な素材の交差点を見つけました。MONOの「Mỹ điệu ca」は、音楽作品をファッション、イメージ、パフォーマンスプロジェクトに拡大しました。
これらは注目に値する実験です。一部のアーティストは、国際的な公式をそのままコピーするのではなく、ベトナムの素材を現代ポップ構造に取り入れようとしました。
しかし、古い建築、クラシックな衣装、または伝統的な楽器を使用することは、製品に当然のアイデンティティがあることを意味するわけではありません。研究と一貫した音楽的思考が欠けている場合、ベトナムの要素はMVや広報キャンペーンの装飾の層になりやすいです。
ラップとR&Bが引き続き優勢です。「Mắt nhắm mắt mở」は、Hieuthuhaiがラップからメロディーの高いポップに拡大したいと考えていることを示しており、GREY Dは「Ánh sáng • Màn đêm」で得意分野を維持し続けています。
ポジティブな側面は、若いアーティストが自分が誰になりたいかを明確に理解していることです。しかし、明確な個性も安全地帯になる可能性があります。一部のアルバムには多くの曲がありますが、変化が不十分なため、リスニング体験は同色の状態に陥りやすくなります。
アルバムが野心を証明するために必ずしも長い必要はありません。あまりにも多くの曲を保持すると、トピックが曖昧になり、最高の曲が相応の注目を集めなくなる可能性があります。
反対に、EP「Nhấc máy」はわずか4曲で構成されており、Noo Phước Thịnhのカムバックに適しています。ただし、プロジェクトには、男性歌手の名前と映像に参加するアーティストのキャストからの魅力を超えるのに十分な強力な曲が必要です。
市場はまた、男性アーティストと女性アーティストのバランスを欠いています。Hieuthuhai、MCK、Binz、MONO、GREY D、Noo Phước Thịnhが注目の的を占めていますが、女性ボーカリストのアルバムはまだ相応のカバレッジを持っていません。
最大の空白は、ファンコミュニティの境界を越える可能性のある「ヒット」曲です。多くの曲は、既存のリスナーのおかげでリリース直後に高いランキングを獲得しましたが、すぐに勢いを失い、大衆生活に深く浸透していません。
輸出能力も依然として限られています。ベトナムのアーティストは、イメージ、アルバム制作、コンサート開催の分野でますます成功していますが、海外で持続可能なリスニング力を生み出すプロジェクトはほとんどありません。製品の大部分は依然として国内市場に依存しており、言語、リリース、国際協力に関する戦略が不足しています。
したがって、2026年5月から8月までのベトナム音楽は、野心的なリリースシーズンですが、圧倒的な製品はありません。明るい点は、ジャンルの多様性、アルバム制作の考え方、アイデンティティを構築する努力にあります。制限は、一部のアルバムがまだ長く、編集が不足しており、楽曲が安全圏から抜け出しておらず、市場に共通の「ヒット」曲がまだないことです。
多くのアーティストは、独自の世界を創造する方法を知っています。欠けているのは、個人の個性を広範な共感に変え、ファンの範囲から作品を大衆の共通の記憶に変えるのに十分な強さを持つ曲です。
