音楽や映画が興行収入で躍進する一方で、伝統演劇は依然として足場を築くのに苦労しています。決議80-NQ/TWの精神から、これらの形態の困難を解消するための「鍵」は何だと思いますか?
- 私は、これは党と国家の政策における非常に明確な革新の原動力であると考えています。したがって、伝統文化芸術に対する政策の革新は非常に緊急です。長い間、保存活動は実際には行われており、常に促進と発展に関連付けられています。しかし、現在の保存は非常に大きな課題です。
まず第一に、人の問題です。保存するためには、職業を真剣に深く理解している人々が必要です。しかし、実際には、この勢力は徐々に「失われ」ており、多くの高齢の職人や芸術家は高齢で虚弱であり、もはや存在しません。
2つ目は潜在力の問題です。伝統芸術を保存し、伝えることができる研究者やアーティストを見つけるのは非常に困難ですが、「衣食住」のプレッシャーにより、彼らは苦労して生活しています。ベトナム伝統芸能保存センターのようなユニットでさえ、安定した予算が不足しており、活動を維持するために自力で資金を調達する必要があります。
あなたは「費用」の要素について多く言及していますが、伝統芸術を追求する芸術家の実際の生活は現在どのようになっていますか?
- 正直に言うと、非常に困難です。職務ポジションに応じた昇給政策がありますが、物価が高騰している状況では、私のような44年間勤務した人の約1000万ドンの年金は、依然として生活を維持することが非常に困難です。
多くの高齢のアーティストは、才能と称号を持っているにもかかわらず、活動や教育の機会が不足しているため、生計を立てるのに苦労しています。教える人の中には、交通費が報酬よりも高い人もいます。職業で生計を立てることができない場合、彼らは他の仕事を余儀なくされ、情熱は徐々に失われていきます。
彼女によると、チェオ、サムなどの伝統芸術が国家予算だけに頼らずに存続するためには、私たちは何をすべきでしょうか?
- 私の考えは、芸術が「生き残る」ためのエコシステムを作り出す必要があるということです。私は、チケットを売るために芸術を完全に改革したり、「混乱した」芸術を作ったりすることを支持しません。チェオはチェオでなければならず、サムはサムでなければなりません。私は、ニンビンの企業との協力や、バッチャン(ハノイ、ザーラム)のプロジェクトなど、観光と組み合わせたプロジェクトを実施しています。
私たちは文化観光モデルを構築し、伝統的な職業空間にチェオ歌、サム歌、掛け合い歌を取り入れています。企業は資金があり、芸術家に投資し、真の文化産業製品を生み出しています。このように、文化は発展し、芸術家は収入が増えながら、先祖のルーツを維持しています。
最近、伝統芸術が若者にアプローチできるように、現代の舞台でチェオとサムを上演する芸術プログラムがありますが、あなたの意見は?
- 若い観客にその分野の名前を知ってもらうための良いアプローチだと思いますが、注意すべき点は、下手だと「象を見る占い師」になってしまうことです。
チェオには数百の旋律があり、独自のパフォーマンスモデルがありますが、舞台にいくつかの革新的な演目だけを上げると、観客は表面だけを見ることができます。
私は観客を育成する必要があることを強調したいと思います。国家は、文化産業の発展 - 統合でありながら溶解しない - と「生きた博物館」におけるオリジナルの保存を分離し、主流のチャンネルに投資すべきです。私はまた、ベトナムが国際基準を満たす劇場を持ち、アーティストがスピーカーなしで木工芸を披露し、伝統芸術の粋を完全に紹介できる場所を持つことを望んでいます。
ベトナム伝統芸能保存センターは、社会化の形で非常に活発に活動している保存団体の一つですが、最近のプロジェクトについて詳しく教えていただけますか?
- センターは、ベテランアーティストや専門家を集めて方向性を定め、同時に運営資金を自主的に調達しています。私たちは、古典的なチェオ劇や、後世の資料となる数百もの旋律をデジタル化しました。
それに加えて、オンラインでチェオ歌、サム歌のコンテストを開催し、コミュニティに広めるライブストリームを実施します。活動を維持するために無料および有料クラスを開設します。近い将来、伝統的な作品を復元するために、定員外のベテランアーティストのグループを設立する予定です。
体系的な投資を行う機関があれば、資料を無料で共有する用意があり、遺産をコミュニティに属させ、衰退を防ぎます。
ありがとうございました!
