ホーチミン市文化スポーツ局の「口パク」を是正する動きは、音楽ステージが価値を「すり替えられる」危険性に対する真剣な警告です。
長年にわたり、口パクは「公然の秘密」となっています。多くのアーティストは、完璧さを確保し、舞台上のリスクを回避するために、録音済みのバージョンをリリースすることを選択しています。
しかし、これが乱用されると、パフォーマンスと「プレゼンテーション」の境界線が曖昧になります。観客は、録音された音声とオーディオの同期を目撃するためではなく、ライブで歌を聴くためにチケットを購入します。
彼らは音程のずれ、息切れの瞬間を受け入れることができます。なぜなら、それは真のパフォーマンスをする人だからです。
しかし、騙されたという感覚は簡単には許されません。
なぜなら、人間の限界、真の感情、即興性、そして誤りこそが、パフォーマンスに長く続く生命力を生み出すからです。
パフォーマンス空間でのアーティストの真の感情が欠けている場合、完璧なリズムのパフォーマンスは、結局のところ、無感情な製品にすぎません。
観客の前で本物の声で歌うことは、大衆との対話です。
さらに憂慮すべきことに、物語が口パクにとどまらず、新しい「波」が押し寄せており、AI歌手が本物のアーティストの声を偽装しています。
人工知能は、ほぼ完璧な音声を作成し、有名歌手の「新しいレコーディング」を制作できますが、彼らの参加はありません。
これは倫理的な問題であるだけでなく、個人の権利、著作権、評判を侵害する問題でもあります。
観客は偽の経験に導かれ、アーティストは本来の専門的な財産である歌声を「盗まれ」ます。
管理されていない場合、この技術は詐欺、中傷、恐喝などのより悪い目的のために完全に悪用される可能性があります。
芸術的な観点から見ると、AI歌手の登場は大きな疑問を投げかけます。もしすべてが機械で完璧に作ることができれば、アーティストの役割はどこにあるのでしょうか?
答えは、AI製品は好奇心をそそり、短期的には強力な効果を生み出す可能性があるということです。しかし、長期的には、真のアーティストがもたらす共感とつながりに取って代わることは難しいでしょう。
芸術は単なる音ではなく、物語、経験、そして生きる感情でもあります。
口パクと偽のAI歌手という2つの現象は、外見は異なりますが、本質は同じであり、芸術の真実性を損ない、観客の真の価値を享受する権利を侵害しています。
管理を強化することは必要ですが、より重要なのは職業に従事する人々の意識です。
テクノロジーがすべてを生み出すことができる時代において、「真実」こそが最も貴重なものです。
