広がることができないもの
歴史的な足跡の華やかな表面と観客でいっぱいのコートの下で、世界のテニスは早期に解決しなければならない問題に直面しています。それは、テニスエコシステムを養いながら、このスポーツ自体が新しい一般の人々にアクセスする能力を意図せずに窒息させているメディア著作権の話です。WTAもファンも著作権の問題でビデオを共有できなかった、マリア・サッカリのオーストラリアンオープン2026の初戦での驚異的なプレーに関する事件は、小さな断面ですが、その大きな絵の典型的な例です。
数十年にわたり、テニスは、チケット販売、スポンサーシップ、放送権という3つの馴染みのある収益基盤の上に構築されてきました。テレビジョンがまだ黄金時代にあったとき、このモデルはスムーズに機能していました。グランドスラムは数億ドル、さらには数十億ドルの契約を結び、その見返りとして、イメージとコンテンツに対する厳格な保護を受けました。大会が大きければ大きいほど、「閉鎖」のレベルは高くなります。製品の商業的価値が大きいほど、独占保持の要件が厳しくなるため、それは理解できます。
しかし、問題は、メディアの世界がテニスが自分自身を調整する方法よりもはるかに速く変化したということです。若いファンは、重複するサブスクリプションパッケージ、各トーナメントのプラットフォーム、各コンテンツの独自のドアに我慢できなくなっています。彼らは、短いクリップ、ハイライト、ミーム、舞台裏ビデオがスポーツの最初の「接触点」であるエコシステムに住んでいます。美しいショットが「権利がない」という理由だけで共有できないとき、テニスは自分自身に障壁をさらに築きました。
著作権の複雑さ
テニス放映権の複雑さは、トーナメントとツアーが分割される方法に最もよく表れています。4つのグランドスラムが独自の放送権を持ち、ATPとWTAはそれぞれ異なるシステムであり、それぞれが独立した商業戦略を持っています。米国のような主要市場でさえ、シーズン全体を視聴したいファンは、ケーブルテレビからストリーミング、テニスチャンネルからESPN、ATP TVから各トーナメントの個別のプラットフォームまで、さまざまなサービスを登録する必要があります。体験は細分化されていますが、コストはますます増加しています。
まさにそのような状況下で、テニスの最大のパラドックスが露呈しました。価値を生み出す中心人物であるテニス選手は、自身の競技写真の使用権を最大限に制限されています。彼らはハイライトビデオを投稿することも、ソーシャルネットワーク上で美しいプレーを使って個人的な物語を語ることもできません。ダリア・サヴィルは請願書に署名しなければならず、ダリア・カサトキナは声を上げなければならず、ココ・ガフはより多くの「日常的な」コンテンツへの希望を公然と表明しました。これらすべては、現代のメディアニーズと伝統的な著作権思考との間のギャップがますます大きくなっていることを示しています。
主催者は問題を理解していないわけではありません。全豪オープンはかつて、YouTubeでアニメーション形式で試合を放送することで著作権を「回避」しました。これは、創造的でありながら、古いモデルの行き詰まりを示しているアイデアです。WTAは舞台裏のシリーズをテストし、ATPはZ世代を目指すメディア企業と協力しています。しかし、それらは依然として寄せ集めの解決策です。なぜなら、問題の核心は、分割された著作権構造と、拡大するのではなく保護に偏りすぎたアプローチにあるからです。
恐怖と方向性
他のスポーツに目を向けると、違いは非常に明確です。フォーミュラワンは、レーサーが「ソーシャルメディアのスター」になることを受け入れ、Netflix、Twitch、YouTubeに頻繁に登場することに成功しました。ゴルフはコンテンツクリエイターに徐々に門戸を開きました。テレビ放映権に大きく依存しているサッカーでさえ、ハイライト、議論、サイドストーリーのための一定のスペースを依然として提供しています。テニスは、逆に、いかなる緩和も放送契約の価値を低下させることを恐れて、依然として苦労しています。
その恐怖は根拠がないわけではありません。特にCovid-19後の時代には、多くのトーナメントが財政難の瀬戸際に立たされました。しかし、短期的に見ると、テニスは長期的なリスクに自ら身を置いている可能性があります。ストリーミングがケーブルテレビに取って代わるにつれて、従来の独占契約の価値は低下する可能性があります。もしその時、テニスにソーシャルメディアや自由なコンテンツ共有などのオープンな「玄関口」から育まれた、十分に多くの新しい世代のファンがいなければ、収益の空白は埋め合わせるのが非常に困難になるでしょう。
多く言及されている方向性の1つは、ATPとWTAのライセンスを統合し、共通の商業構造に進むことです。理論的には、これは観客のエクスペリエンスを簡素化し、テニスコンテンツの統一された「目的地」を作成することができます。しかし実際には、男子テニスと女子テニスの収益と権力の格差がこのプロセスを長引かせています。それでも、これはテニスが自分自身を見直し始めた兆候です。
ベトナムテニスの教訓は何ですか?
世界の物語から、ベトナムのテニスを見ると、小さくない教訓が得られます。私たちは、どんな犠牲を払っても守らなければならない数億ドルの著作権契約を持っていません。逆に、ベトナムのテニスに最も欠けているのは、観客、つまり大衆からの持続可能な関心です。そのような状況では、「閉鎖」するのではなく「開放」することがより合理的な選択肢となる可能性があります。
国内のトーナメントは、プロシステムからアマチュアシステムまで、ソーシャルネットワークを主要な放送チャンネルとして完全に活用でき、アスリート、コーチ、ファンが写真、クリップ、舞台裏のストーリーを共有することを容認できます。価値を失うことを恐れるのではなく、ベトナムテニスは最初から価値を構築することを優先する必要があります。フォローする習慣を作り、感情と絆を作り出すことです。今日TikTokやYouTubeで知られている若いテニス選手は、明日観客がスタジアムのチケットを購入する理由になる可能性があります。
それに加えて、国内リーグの著作権の統一された窓口を、たとえ小規模であっても構築することも非常に必要です。締め付けるためではなく、コンテンツをより賢明に管理および配布するためです。著作権は単なる阻止ツールではなく、普及ツールになるべきです。コンテンツが適切に共有されれば、商業的価値は遅れて、ゆっくりとしかし持続的に生まれます。
世界のテニスは岐路に立っており、古い考え方と新しいニーズとの衝突がますます明確になっています。著作権の問題はもはや純粋な技術的または法的な問題ではなく、スポーツがどのように自分の未来を選ぶかについての物語です。短期的な価値を維持するために締め付けるか、次の世代のファンを育成するために扉を開けるか、それは簡単な選択ではありません。
