しかし、グエン・スアン・ラム画家やチン・トゥ・チャン画家のような9X世代の若者からの新たな波が、そこに強い生命力を吹き込んでいます。デジタル技術によって、彼らは古代の絵画を復元するだけでなく、ベトナムの遺産を現代生活に「遠征」させ、国際的なレベルに引き上げています。
遺産を「描き直す」
民俗絵画の刷新における著名な人物である画家グエン・スアン・ラムは、自分はMTVやディズニーチャンネルでグローバル化の影響を強く受けた典型的な都市部の9X世代として育ったと語りました。2016年になって初めて、美術館で卒業のアイデアを探して苦労していたとき、「五虎」を見た瞬間に、世界観が完全に変わりました。
スアン・ラムは回想する。「その時、私はまるで初めて見たような、しかし非常に馴染みのある感覚を味わいました。まさにその瞬間に、これが私の進むべき道の出発点かもしれないと気づきました。」
しかし、遺産を「描き直す」道は決して平坦ではありません。彼は、友人が5年間の勉強の後、なぜ油絵や漆のような本格的な素材を追求しないのかと疑問に思ったとき、学術環境そのものからの懐疑に直面しました。さらに、彼が鮮やかなオレンジ色のような現代的なカラーパレットを使用したことは、一部の研究者によって伝統的な素朴さに比べてけばけばしいと批判されました。
同じ鼓動で、画家チン・トゥ・チャンは、実用性への懸念から旅を始めました。彼女は、昔の民芸画は主に手作業で作られており、数が少なく、通常は祭祀やテト(旧正月)の飾りとしてのみ使用されていたことに気づきました。一方、現代的なデザインは、機械の精度と工業的な印刷能力を必要とします。
画家のトゥ・チャンは、「今では、この絵画のジャンルは現代的なデザインに応用できる可能性が非常に高いと思うので、すべてを手作業で行うことはできず、デジタル化せざるを得ません」と語りました。
トゥー・チャンの最大の難しさは、技術だけでなく、文化に対する深い理解です。彼女は、写真を撮って電卓を使うだけでは済まないと考えています。彼女にとって、すべてのモチーフは物語です。「私にとって、何かを飾るときは、その意味を理解する必要があります。民俗絵画の応用は、位置や文化的意味が歪まないように非常に慎重に行う必要があります」と画家トゥー・チャンは言います。
それは、乾燥したグラフィックソフトウェアの中でハントロン絵画の精神を維持するために、色の色合い、曲線を細心の注意を払って研究した日々でした。
変形遺産と国際的なレベルへの到達
デジタル化は民俗絵画の「魂」を失うのではなく、むしろ遺産が若者と対話できる新しい言語を生み出します。画家グエン・スアン・ラムは、柔らかさを保つために鉛筆で手描きを組み合わせ、その後、コンピューターで色をスキャンして処理する独自の技術を開発しました。彼は、オリジナルの絵画の単色を、テクノロジー時代の息吹を反映した鮮やかな色の変化の帯に置き換えました。
このアプローチは、数百年前の古代絵画を、キャンバスバッグ、カレンダーセット、ソーシャルネットワーク上で広まっているコンテンツなどのトレンディな製品に変えました。10年後、ラムは、若者が民俗絵画に近づくことは、もはや遠い過去のものとしてではなく、多くの新しい方法で解釈できる画像システムとしてなっていることに気づき、本当に驚きました。
チン・トゥ・チャンにとって、デジタル化はハントロン絵画を主要な職人村やブランドに導入するための鍵です。彼女は、ニャーサー村の絹のスカーフ、バッチャン陶器、さらにはワインや天然化粧品のブランドに民俗的なモチーフを導入することに成功しました。これらの製品を米国、オーストラリア、日本に持ち込んだところ、海外の顧客から肯定的なフィードバックを受けました。彼女は興奮して打ち明けました。「彼らは私たちの伝統的なモチーフが非常に奇妙で美しいと感じているので、ぜひ調べてみたいです。」
テクノロジーの爆発的な普及に直面して、両アーティストはツールは単なる手段であり、アーティストの魂が決定であると断言しました。チン・トゥ・チャンは常に、伝統的な価値観は貴重な素材のようなものであり、若者がそれを利用してさらに創造するための遺産の基礎であるため、若者が遺産からインスピレーションを得て創造することを奨励しています。
一方、グエン・スアン・ラムは、復元についてより深くメッセージを送りました。「重要なのは、本当に似せるように復元することではなく、それらの素材で何をしているのかを明確に理解することです。単に繰り返すだけでは、形式にとどまりやすいのです。」
彼は、若者が伝統との個人的なつながりを見つけると、テクノロジーは文化をさらに遠くまで導く翼になると信じています。
