しかし、音楽と映像に対する賞賛に加えて、議論の中心となったのは、MVの冒頭で男性歌手がラク鳥の模型の上に立っているシーンでした。
少なくない意見が、これはドンソン文化と民族史に密接に関連するシンボルであるラク鳥に対する敬意を欠いた表現であると述べています。
しかし、そのような議論の前では、最も必要なのはおそらく冷静さと包括的な視点でしょう。
芸術作品は、全体的な内容から切り離されたフレームだけで評価することはできません。
芸術には常に独自の言語があり、同じイメージで、誰もが異なる感受性を持つことができます。重要なのは、作者が何を伝えたいのか、作品が一般の人々にどのようなメッセージをもたらしたいのかということです。
この場合、制作チームは、ラック鳥のイメージは、ベトナムの文化的アイデンティティとグローバル統合の精神の融合を示すために、ロサンゼルスの空間に置かれたと述べています。
その観点から見ると、これは文化的なシンボルを貶めたり、侮辱したりする行為ではなく、現代美術の言葉でベトナムのシンボルを世界に発信しようとする努力です。
長年にわたり、若者が伝統的な価値観からますます遠ざかっていると不満を言う人が少なくありません。したがって、アーティストが民族文化のイメージを大衆製品に取り入れ、広範な議論を生み出すことは、前向きな兆候でもあります。
少なくとも、今日の何百万人もの観客がラクの鳥について言及しています。
多くの若者が初めてラック鳥とは何か、銅鼓にどのように現れるのか、どのような文化的意味を持つのかを調べている。文化広報の観点から見ると、これは注目に値する。
もしすべての文化的シンボルがガラスケースの中に置かれ、創造、刷新、または新しい芸術言語で解釈することを許されない場合、それらは若い世代にアプローチするのが非常に困難になります。
遺産は、現代生活に存在する場合にのみ、本当に生きています。
もちろん、創造の自由は、アーティストが何をしたいと思ってもできることを意味するものではありません。文化と歴史の象徴は、理解、責任、尊重をもってアプローチする必要があります。
強力な文化とは、さまざまな解釈と対話するのに十分な自信を持つ文化です。
ソン・トゥンM-TPのMVでのラック鳥についての議論は普通のことです。議論は社会が文化にもっと関心を持つことを助けます。
しかし、議論は理解と善意に基づいてのみ意味があります。
時には、アーティストがなぜラック鳥の上に立っているのかを批判する代わりに、彼らが今日、一般の人々の心の中でラック鳥がより多く言及されるようにするために何をしたのかを理解することがより重要です。
