舞台が積極的に観客を探さなければならないとき
ベトナムの舞台は依然として活況を呈しており、特にホーチミン市では年間約90〜120の新作があります。しかし、デジタルエンターテインメントプラットフォームからの競争に直面して、観客が来るのを待つだけでは、舞台は観客を拡大することが困難です。
ミュージカルはその典型的な例です。ミュージカルは、多才な俳優、長い練習時間、そして高額な費用を必要とします。観客数が限られている一方で、プロデューサーは投資を控えめにするため、このジャンルは鑑賞習慣を形成することが困難です。
インパクトシアターサイゴンの創設者であるジェイ・ティエン・グエン氏によると、ミュージカルは依然として多くの人に学術的でかけ離れた形式と見なされています。したがって、360度ステージやベンタインメトロ駅での公演などの実験は、この芸術を一般の人々に近づけ、体験とインタラクションを高めるのに役立ちます。
公共空間での公演は、劇場が新しい観客に積極的にアプローチするのに役立ちます。しかし、形式の革新は、芸術的品質に関連付けられている場合にのみ効果的です。深みが欠けている場合、作品は観客を引き留めるのが困難です。
したがって、核心は依然として質と親しみやすさです。物語、言語、親しみやすい心理を持つ純粋なベトナムのミュージカルを発展させることは、舞台が観客に届き、同時に彼らが戻ってくるための魅力を生み出すのに役立ちます。
演劇から文化産業のエコシステムへ
観客を見つけることが当面の課題であるならば、持続可能な舞台市場を構築することが長期的な課題です。
最近の動きは、多くの団体が考え方を変え始めたことを示しています。ハノイでは、「ハノイのチェオの魅力」は、定期的な公演を行い、一般の人々や観光客にサービスを提供できる芸術作品として構築されています。ホーチミン市では、2026年から2031年の任期のホーチミン市演劇協会は、小劇場劇場を実験、トレーニング、新作品の開発の中心地として強化することを目標としています。
舞台は、出版、翻案、フランチャイズを通じて作品の寿命を延ばし、観光、教育、テクノロジーとつながる必要があります。これは、「演劇を作る」ことから文化産業製品の開発への移行です。
ドゥオン・ミン・ザン監督は、舞台のボトルネックの1つは、一部の芸術団体に依然として存在する発注資金を待つという考え方であると指摘しました。一方、現在の市場では、プロデューサーは観客調査、広報、ブランド構築、プロフェッショナルなチケット販売組織を積極的に行う必要があります。
それに加えて、人材の問題があります。舞台には、新しい考え方を持つ若い監督、魅力的なストーリーを作り出す能力のある脚本家、プロのプロデューサー、そして現代技術に対応できる技術チームが必要です。これらのリンクがなければ、作品は十分に投資されてもブランドを確立することは困難です。
人民芸術家のチャン・ゴック・ザウ氏は、国家の支援に対する見方を、芸術団体への補助金だけではなく、国民の精神生活への投資という方向に変える必要があると評価しています。観客が劇場に行く機会が増えれば、劇場は創造性を発揮し続けるためのリソースを持つことができます。
その過程で、保存と革新は対照的な2つの選択肢ではありません。2026年のリュウ・クアン・ヴー演劇シーズンはその証拠です。数十年前に書かれた作品は、幸福、責任、品格、そして人間の選択の問題が決して古くならないため、今日の観客に触れることができます。遺産の価値は、それが舞台で生き続け、現在と対話し続けるときにのみ、真に維持されます。
ティエンダン劇場が閉鎖された後、人民芸術家タイン・ロックがタイン・ロック劇団のデビューを準備していることは、この職業に従事する人々の持続可能な生命力も示しています。さらに重要なことは、芸術家によると、若い世代に機会を与え、彼らが段階的に舞台を継承できるようにする必要があるということです。
そのため、ベトナムの演劇界は転換期を迎えています。課題は、どうすればより良い演劇を生み出すことができるかだけでなく、観客が見たい、見る機会があり、再び戻ってくることができるようにする方法でもあります。
観客を待つ場所から劇場へ、劇場は積極的に観客を探す必要があります。チケット販売から、ブランド構築に進む必要があります。単なる保存から、芸術的価値を発展の源泉に変える必要があります。
