伝統的な素材から斬新にする、
衝撃的な形式で「異質な」ものを生み出すように努める代わりに、多くのベトナムの舞台ユニットは、文化と人間の内面の深さに戻ることを試すための拠り所として選択しています。これは、2025年に発表された一連の演劇における顕著な傾向です。
注目すべきハイライトの1つは、伝統的な素材を刷新する取り組みです。チェオ、踊り、演劇、バレエ...のグループはすべて、古典的な物語構造への依存を減らし、代わりに舞台のリズム、形言語、象徴的な手技に焦点を当てています。
ハノイとホーチミン市の一連の社会化舞台グループも、生活素材を活用して実験的にアプローチしています。San khau Nho(演劇5B)の「Ao quan」劇では、制作チームは技術的な革新ではなく、感情的な衝突を引き起こす演出構造によって、物語が「曲がり、時間が混乱」し、キャラクターが意識と無意識の間で絶えず対話し、特別な視覚的および心理的効果を生み出しています。
Sen Viet、Hong Van、ハノイ演劇協会などの団体も、適度な試みでありながら、空間、照明、セリフの組織化の質を向上させていることを示しています。共通点は、ベトナムのアーティストが革新の道を探しているのは、外部からではなく、文化、歴史、コミュニティの記憶、個人の経験そのものからであることが容易にわかります。アイデンティティは素材となり、負担ではありません。注目すべきは、多くの国内団体が適用している「内面の奥深さを増すためにシンプルにする」という傾向
実験は策略ではない
過去数年間、国内の試行公演は、奇妙な形式に偏ったために時々批判されていましたが、今年はベトナム代表団が思考の基盤に基づいた革新的な精神を明確に示しています。この傾向の最も明確な明るい兆しは、ベトナムの舞台の様相を変えることに貢献している若手アーティストからのものです。
ハノイでは、社会化された舞台団が、新しい言語を馴染みのある物語に取り入れることで独自の発展の道を探しています。劇「Dem cuoi」や「Ngay mai troi lai sang」は、すべてのパターンを打ち破ろうとはしませんが、オープンな構造、空間、象徴、形を大胆に試行し、物語が古いループから抜け出すのに役立ちます。
ホーチミン市では、セン ベトやホン ヴァンなどのユニットが、インタラクティブなサウンド デザインから、光を心理的要素に変換したり、伝統的な演劇には存在しない舞台上に象徴的なレイヤーを作成したりするなど、さまざまなレベルで実験を行っています。これらの発見により、それぞれの劇は単なるエンターテイメント作品ではなく、視覚的かつ感情的な体験になります。
注目すべき点は、ベトナムのアーティストが「実験」の精神を正しく理解し始めていることです。それは「誰もやったことがない」ことをすることではなく、古い質問に対する新しい答えを見つけることを意味します。刷新は伝統を否定するのではなく、伝統との対話です。監督、脚本家、俳優は皆、自分自身に問いかけます。なぜこの物語を語るのですか?どのように語るのですか?今日の視聴者の心理にどの言語が適していますか?
