新しい演劇の波と回復の兆し
ホーチミン市の劇場は制作を加速しており、今年の最初の3ヶ月だけで、心理劇、コメディから実験劇まで、数十の新しい演劇があります。これは、劇場が以前のように「凍結」するのではなく、徐々に市場のロジックに従って運営されていることを示しています。
最近の代表的な演劇のいくつかは、現代生活と文学の馴染みのある素材を新しいアプローチで活用する傾向を示しています。グエン・フイ・ティエップの短編小説「王はいない」からインスピレーションを得たティエンダン劇場の演劇「チュン・ニャ」はその一例です。作品は単に家族の物語を語るだけでなく、紛争をエスカレートさせ、狭い都市生活空間における人間の心理的および本能的な亀裂を深く掘り下げています。
このアプローチは、注目すべき動きを反映しています。舞台は、エンターテイメント要素だけに頼るのではなく、ドラマチックな深みを取り戻しつつあります。
その一方で、古い素材を「リフレッシュ」する傾向も強く利用されています。チュオン・フン・ミン劇場の演劇「冷たい44」、ホン・ヴァン劇場の演劇「幽霊妻」など、他の劇場での演劇も同様に注目を集めています。
文学、民俗、または古典作品から映画化することは、内容のリスクを軽減するだけでなく、原作に慣れ親しんでいる観客との架け橋にもなります。しかし、重要な点は、どのような素材を選ぶかではなく、現代の舞台言語で物語を語り直す方法にあります。
特筆すべきは、多くの演劇が現在、演出においてリズム、舞台美術、映画性をより重視し始めていることです。演劇の数が増加し、内部競争が生まれ、各作品は観客、スタイル、コミュニケーションを明確に定義する必要があり、演劇が徐々に補助金思考から脱却し、文化産業に進むのを助けています。
演劇の制作から生態系の課題まで
回復の兆しがあるにもかかわらず、ホーチミン市の舞台は依然として逆説的な状況に直面しています。多くの演劇が上演されていますが、すべての演劇が長持ちするわけではありません。
これは、問題は演劇の数にあるのではなく、演劇のための完全なエコシステムを構築する能力にあることを示しています。演劇は、文化産業のロジックに置くと、上演段階にとどまらず、宣伝、流通、長期的な開発、さらには観光、教育、デジタルプラットフォームへの拡大を含むバリューチェーンに関連付けられています。実際のところ、今日のほとんどの演劇は、演劇の上演 - チケット販売 - 終了という単一のモデルで運営されています。連携の欠如により、各作品は市場でほぼ「自力で泳ぎ」、波及効果を生み出すことが困難になっています。一方、先進国では、成功した演劇は数年続く可能性があり、文化観光商品になる可能性さえあります。
この問題を解決するために、ホーチミン市の舞台芸術は、「演劇を作る」という考え方から「製品を作る」という考え方に転換する必要があります。つまり、各作品は、単なる短期的なイベントではなく、明確な開発戦略を持つ長期プロジェクトとして認識されるべきです。
それと並行して、観光、教育、デジタルコミュニケーションなどの他の分野との連携は、劇場に新たな空間を開くでしょう。公演は、観光客向けの文化体験、学校の教材、またはオンラインプラットフォームで活用されたコンテンツになる可能性があります。
新しい演劇の登場はホーチミン市の舞台に勢いを与えていますが、ブレークスルーを達成するためには、各演劇が広大な創造エコシステムの中で生きている新しい運営構造が必要です。
