新年の雰囲気であるだけでなく、これは社会化された演劇の持続可能性を決定する「黄金時代」であるビン・ゴ旧正月演劇シーズンの重要な足がかりでもあります。
実験的で斬新な演劇
リトル・ステージ・シアター5Bでは、2025年国際実験舞台フェスティバルで銀メダルを獲得した作品「アオ・クアン」が定期的に上演されます。この動きは、フェスティバルの成果にとどまらず、実験舞台をより一般の人々に近づけるための粘り強い努力を示しています。見にくい作品で定期的に「明かりを灯す」ことは、興行収入に依然として多くのプレッシャーがある状況において、勇敢な選択と見なされています。
同時に、心理的なホラー劇も抑制的な方向に戻り、内面を深く掘り下げています。チュオン・フン・ミン劇場の演劇「Ngan lanh so 44」は、単に脅迫するために精神的な要素を活用するのではなく、真実と虚偽の境界線、人間の悪と目に見えない恐怖についての疑問を提起しています。敏感な時期に辛辣なテーマを選ぶことは、職業に携わる人々の献身的な精神を示す大胆な一歩と見なされています。
IDECAF劇場は、民俗劇、おとぎ話から歴史演劇まで、多様な公演スケジュールでその地位を再確認し続けています。古典演劇は、衣装、リズム、舞台芸術において刷新され、昔の物語が現代的な息吹を保つのに役立ちます。
ティエンダン劇場では、心理劇に深く踏み込むことを選択しました。短編小説「王様はいない」からインスピレーションを得た「共同住宅」は、別のアプローチを示しています。それは、思想的深みと引き換えに、観客を選ぶことを受け入れることです。これは、ますます競争が激化している全体像の中で、ユニットがアイデンティティを主張する方法でもあります。
一方、The Gioi Tre劇場やホンヴァン劇団劇場のような若者向けの劇場は、ホラー・コメディ劇、速いテンポ、新しい鑑賞習慣に適した演劇で強みを発揮し続けています。注目すべきは、若い演出チームに大胆に「権限を与えた」ことが、ストーリーテリング言語と舞台、講堂のインタラクションの方法に新鮮な風をもたらしたことです。
興行収入の現象と若い観客の問題
見逃せないハイライトは、タインニエン劇場の「ミス・アイランド」です。ソーシャルメディア上で影響力のある俳優陣の組み合わせ、イメージへの強力な投資、観客を演劇の一部に変えたことで、チケット完売現象が発生しました。この成功は、若い人々の美的センスに明確な変化を示しています。彼らはただ見るだけでなく、「参加」し、「体験」したいと考えています。
その現実は、専門家に考え方を変えることを強いる。今日の舞台は、映画と短いビデオプラットフォームの影響から外れることはできない。美術、衣装、照明、演劇のリズムのデザインはすべて、速いスピードと目を引く映像に慣れている観客を引き留めるために慎重に計算されなければならない。
年初のすべての活発な動きは、2026年丙午のテト演劇シーズンに向けて重要な足がかりを生み出しています。「現象」のチケット完売は、収益の意味合いだけでなく、演劇が十分に魅力的で調和が取れている場合、観客が劇場に戻る準備ができているという信念を強めています。
新年の最初の公演の夜にベルベットの幕が閉まると、舞台裏の慌ただしい雰囲気は続きます。舞台の照明は、春を迎えるだけでなく、次のテト(旧正月)の演劇シーズンに向けて火を試し、エネルギーを蓄積するために点灯しています。現在起こっていることから、ホーチミン市の舞台は、芸術が存在するだけでなく、都市部の大衆の呼吸とともに実際に生きる、賑やかな丙午の季節を期待する根拠があります。
