ベトナム音楽が急速な成長期に入るとき
まず第一に、コンサートとライブパフォーマンスの爆発的な増加は、明確な肯定的な兆候です。ポップ、バラードからヒップホップ、インディーズまで、大規模な音楽の夜の数々は、ミー・タム、ハ・アイン・トゥアンのライブショーや、美しい姉妹や兄貴分の多くのアーティストが集まるコンサートなど、数万人の観客を魅了しています。観客が音楽鑑賞のチケット代を支払う用意があることは、音楽を聴くことはもはや個人的な経験ではなく、文化社会的なイベントであることを示しています。
製品面では、2025年のベトナム音楽はジャンルの多様性を記録しています。ポップとバラードは依然として主導的な役割を果たしていますが、もはや絶対的に圧倒的ではありません。ヒップホップは、体系的な制作思考を持つ若いアーティストの層で地位を確立し続けていますが、インディーズ、R&B、オールタレントポップは徐々に独自の地位を確立しています。注目すべきは、民俗的、地域文化的な雰囲気を持つ一部の曲が強い波及効果を生み出し、観客がアイデンティティの要素にもっと関心を持ち始めていることを示しています。
もう1つの明るい兆しは、若い世代のアーティストの成長です。2025年はもはや「ヒット曲現象」の話ではなく、長期的な方向性を持ち、イメージ、音楽、リスナーコミュニティを構築する方法を知っている顔ぶれの登場です。多くの若いアーティストは、短期的なトレンドを追いかけるのではなく、アルバムを作成したり、ショーケースを開催したり、コンセプトに投資したりすることを積極的に行っています。その中で、バック・ブリング、魔法、たとえ世界が滅びても...など、多くのヒット曲が話題になっています。
デジタルプラットフォームとデータの役割を無視することはできません。Spotify、YouTube、TikTokは、音楽製品の「発射台」であり続け、ベトナムの歌がより速く、より広く視聴者に届くのを助けています。ベトナムの音楽がストリーミングチャートに定期的に登場していることは、国内市場が十分に大きく、十分にダイナミックで、自分自身を養うことができることを示しています。
最後に、2025年のベトナム音楽は、職業に関する真剣な対話を始めました。著作権、ストリーミング収入、公演組織から、アーティストのイメージ保護まで、かつて軽視されていた多くの問題が、現在公に議論されています。
発展速度が創造的な深さを上回るとき
力強い成長にもかかわらず、2025年のベトナム音楽は依然として多くの限界を露呈しています。多くの曲が誕生し、急速なトレンドを生み出し、数千万回の再生回数を達成しましたが、わずか数ヶ月ですぐに忘れ去られました。
容易に認識できる現実は、作曲における公式化です。多くの作品が、衝撃的な構造、 viral なスローガン、短期的な基盤に適した簡潔な歌詞を繰り返しています。一部のメコンデルタの曲、例えば「Muon cua anh lam bo」は、歌詞が空虚で、深みがなく、観客のトレンドを追いかけるだけであるため、論争を引き起こしています。
それに加えて、ソーシャルネットワークへの過度の依存も多くの疑問を提起しています。TikTokは「成功の尺度」となり、多くのアーティストが感情ではなくアルゴリズムに従って作曲しています。曲が主に15〜30秒のバイラルをカットするために作曲される場合、音楽作品の全体的な価値は軽視されがちです。
もう1つのマイナス点は、音楽におけるAIをめぐる論争です。2025年は、人工知能によって作られた歌声とメロディーを使用する多くの製品が登場しました。興味深い実験的性質を持っているにもかかわらず、多くのAI製品は、著作権、創造的倫理、芸術における人間の役割について疑問を呈しています。年末までに、市場は依然としてこのトレンドに対する明確な法的枠組みと基準を欠いています。
最後に、ベトナム音楽のアイデンティティは依然として長期的な課題です。伝統的な要素を組み合わせる努力があったにもかかわらず、製品の大部分は依然として強力な国際化の色合いを帯びており、時には独自の印象が欠けています。「ベトナム音楽は他のアジア音楽と何が違うのか?」という質問には、まだ説得力のある答えがありません。
振り返ってみると、2025年のベトナム音楽は市場面では成功した年でしたが、芸術面では完全ではありませんでした。急速な発展は多くの機会を開き、同時にアーティスト、プロデューサー、そして観客により厳しい要求を課しました。
今後、ベトナム音楽は、トレンドシーズンよりも長く生き続ける可能性のある作品、つまりランキング上のデータだけでなく、集団の記憶になるのに十分な力を持つ曲を掘り下げ、探し出すために、少し減速する必要があるでしょう。
