舞台がヴーランの季節に言いたいことを代弁するとき

俳優を泣かせた手紙

ヴーラン祭を前に、ベトナム青年劇場の舞台は深夜まで明かりが灯っていました。女優のタイン・トゥーと劇場の芸術家たちは、7月15日に開催される2026年の「生みの親の恩」プログラムで上演される演劇「祖母の願い」のリハーサルに熱心に取り組んでいます。

劇の中で、タイン・トゥーは夫が戦没者である母親の役を演じています。夫が戦死した後、彼女は独身で、一人息子を一人で育てています。息子は遠くに行ってしまい、彼女は古い家と夫の記念品に残っています。

戦没者の本物の手紙が劇に取り入れられ、芸術家たちが故人への記憶と愛を一生守り続ける女性についての物語を語る素材となりました。

タイン・トゥーは、戦争で夫を亡くした母親や妻に関する多くの物語を読んだり聞いたりしたことがあると語りました。しかし、戦没者の本物の手紙を直接読んだとき、感情は俳優の準備を超えていました。

「感情が大きすぎて読み続けられない時もありました。手紙を丸めて子供に渡さなければなりませんでした。それは本当の感情であり、役柄の仕組まれたものではありません」と女優は語りました。

演劇の「指揮者」であるダオ・ズイ・アイン監督は、残された人々から物語を語ることを選んだと述べました。戦場で兵士が犠牲になった後、母親と妻は静かに喪失を背負い、残りの人生で記憶を待ち、守ります。

「私は後方支援にいる母親や妻たちの犠牲を強調したい。彼らは戦争の年月の中で喪失を乗り越え、子供を育て、家族を守ってきた」と監督は語った。

約20分の長さで、劇は数十年にわたる物語を凝縮する必要があります。監督は、キャラクターを描写するために小さなディテールを巧みに選びました。その中には、母親が支援を受けても絶対に変えたくない古い家があります。

「母親にとって、古い家は単なる住居ではなく、夫と人生の一部についての記憶を保存する場所でもあります。古いものは時々価値があり、新しいものは置き換えることはできません」とダオ・ズイ・アイン監督は語りました。

母親のイメージを通して、劇は別れの背後にある喪失感を思い起こさせ、親しい人がまだそばにいるとき、私たちはどのように彼らを扱うのかという疑問を観客に投げかけます。

言いたいことを代弁する公演の夜

「祖母の願い」の母親の物語から、「生みの親の恩」の舞台は、両親、祖父母、そして時には言葉で表現することをためらう感情についての沈黙の瞬間を再び切り開きます。それはまた、舞台が観客が自分自身の親密な感情に出会う場所になるヴーランの季節の公演の夜によくある物語でもあります。

女優のタイン・トゥーは、長年ステージに立ってきた後、数分しか登場しないセリフでも、多くの感情を呼び起こすことができることに気づいたと述べました。

「ステージに上がると、キャラクターに合わせて演技し、感情が自然に湧き上がってきます。発言すると自分の感情に触れるセリフもあり、祖父母、両親、そしてかつて言いたかったことを思い出させます。観客もそのような共感の瞬間を持つことができると思います」と女優は打ち明けました。

クイン・チャン(芸名チャン・メイ、ベトナム青年劇場の女優)にとって、舞台は時々、自分が見過ごしがちな現実を振り返る場所になります。特に親愛の情についての役柄では、女優は、単純に見える言葉でも、若者はしばしばためらって両親に話さないことに気づきます。

「私にとって、愛の言葉は最も言いにくいものではなく、謝罪です。両親は理解してくれると思うかもしれませんが、適切なタイミングで謝罪することは、時には非常に大きな意味があります」とクイン・チャンは言います。

そのため、盂蘭盆の公演の夜は、しばしば個人的な静寂を残します。母親の姿に静まり返る人もいれば、観客が突然故郷の両親を思い出す人もいます。また、プログラムが終わった後、自分が長い間愛の言葉を述べていないことに気づく人もいます。

アーティストにとって、それらの瞬間は、彼らが家族愛の物語を語り続けたいと思わせるものでもあります。なぜなら、時には、ステージ上の物語は登場人物だけのものではなく、観客が自分のそばにいる親しい人々を振り返るための空間を開くからです。