厳しい訓練を必要とする学術芸術を追求するバレリーナにとって、最大の期待は認識だけでなく、彼らが職業で生計を立て、貢献し続けることができる十分な実質的な政策です。
NSƯTファン・ルオン - ベトナムバレエ団団長 - は、アカデミックアートは、アーティストが毎日直面しなければならない問題に適切に対処する政策を非常に必要としていると述べました。
彼によると、バレエはキャリアが短い分野ですが、労働強度が非常に高いです。多くのアーティストは、ほとんどの青春を練習やパフォーマンスに費やしていますが、収入、給与、ボーナス、または職業保険が釣り合っていないため、生活は依然として困難です。
「アーティストが安心して仕事に長く携わることができるように、より明確なメカニズムがあることを願っています」と彼は言いました。
収入の話だけでなく、創造的な環境も多くのアーティストを悩ませています。人民芸術家のファン・ルオン氏によると、質の高いバレエ作品を作るためには、アーティストは公演スペース、制作費、そして一般の人々にアプローチする機会が必要です。しかし、今日の多くのプログラムは依然として資金面で大きなプレッシャーにさらされており、アーティストは大胆に実験したり、作品の質を向上させたりすることが困難になっています。
彼は、創造性を支援する基金、芸術団体への長期的な協力メカニズムが追加され、業界関係者にインセンティブを与えることを期待しています。
「奨学金、トレーニングから実際の公演の機会まで、若いアーティストへの長期的な投資がなければ、後継者を維持することは非常に困難になるでしょう」と人民芸術家のファン・ルオンは表明しました。
10年間この仕事に携わってきたバレリーナのラン・ニーは、母親の指導と、インスピレーションを与えてくれる先生との出会いからバレエを始めたと語りました。
「私はバレエを選びました。なぜなら、誰もができるわけではない難しいことを追求したいからです」と彼女は言いました。
10年間この仕事をしてきたラン・ニーは、厳しいトレーニングのプレッシャーと、ダンサーにとって「日常茶飯事」となる痛みを経験しなければならないにもかかわらず、自分の選択を疑ったことはありません。
若い女性アーティストによると、最大の困難は体力だけでなく、パフォーマンスのプレッシャーにもあります。ソロアーティストになると、アーティストは感情を維持し、完全に役に入り込み、作品全体を通して観客を導かなければなりません。
「足や体の痛みは普通のことです。しかし、最大のプレッシャーは、キャラクターをどのように表現し、ステージ上で感情をシームレスに保つかということです」とラン・ニーは語りました。
最近彼女を最も喜ばせているのは、バレエやサーカスなど、一部の特殊な芸術分野が補助金の増額を検討され、練習や公演への支援も増額されたことです。
「その情報を聞いて、アーティストがより注目されていると感じました」と彼女は言いました。
バレエに13年間携わってきた俳優のグエン・ドゥック・ヒエウは、アーティストを職業に留めておく理由は、単に収入だけでなく、芸術への大きな愛情であると述べました。
彼によると、バレエは正確さ、粘り強さ、そして長年にわたるトレーニングプロセスを必要とする科目です。10年以上勉強しても最初のレベルにしかならない人もいます。しかし、まさにその厳しさが、バレエの特別な魅力を生み出しています。
「これは、簡単に成功したい人向けのスポーツではありません」とドゥク・ヒエウは言いました。
それにもかかわらず、男性アーティストは、今日のバレエダンサーのほとんどが生活費を稼ぐために、教育や外部イベントのパフォーマンスなど、他の多くのアルバイトをしなければならないことを認めました。一方、キャリアの短さと身体的なプレッシャーにより、彼らはより適切な支援政策を必要としています。
ドゥック・ヒエウ氏によると、社会が経済と文化のバランスにますます関心を寄せていることは、芸術家にとってポジティブな兆候です。
「芸術家がより正しく認識され、より良い支援を受ければ、彼らは貢献するためのモチベーションを高めるでしょう。そして、バレエが発展するにつれて、それは芸術家の利益であるだけでなく、ベトナムの文化生活を豊かにすることにも貢献します」と彼は表明しました。
