「Ông bà anh」、「Xứng đôi cưới thôi」、「Bác tài ơi」など、かつてセンセーションを巻き起こした多くの曲を所有しているレ・ティエン・ヒエウは、個人的な経験と日常の言語に基づいて作曲する方向性を持つミュージシャン、歌手の一人です。記者とのインタビューで、レ・ティエン・ヒエウは音楽データ管理における法的抜け穴を分析し、テクノロジーと人間の創造性の境界線についての見解を述べました。
AIが人間に劣らずキャッチーな曲を「自分で作詞作曲」し、「自分で歌う」ことができることについてどう思いますか?AIを「同僚」として認めることを拒否するのは厳しすぎますか?
- ChatGPTが登場した直後から、私はこのことが起こると予想していたので、実際に起こったとき、それほど驚きませんでした。同僚と言っても、これは完全に正確ではありません。むしろ、AIは(合法化の勢いに乗っている)同僚からの無数の作品の断片をカスタマイズするためのツールです。
AIが古い曲をロックや他のジャンルの音楽スタイルに歌ったり、リミックスしたりするトレンドをどのように評価しますか?これは遺産の「復活」ですか、それともオリジナルを尊重しない「調理」の形ですか?
- 知的財産法によれば、著作者または代表機関から許可を得ていない特定の著作者の所有物から著作物をコピー、派生、伝達、商業的に利用するすべての行為は、著作権侵害行為と見なされます(著作物を解説、批評、教育、または研究の目的で使用する場合を除く)。芸術作品の場合、倫理的行為に関して、AIはユーザーのコマンドに基づいて動作するため、正しいか間違っているかを区別することはできません。したがって、AIが正式な許可を得ていない状態で「遺産を復活させる」場合、私の考えでは、責任はコマンド作成者にあります。
あなたは、この工業化の波に溶け込まないように、真のミュージシャンの価値を守る最後の「盾」は何だと思いますか?
- 人間は最後の盾です!なぜなら、私たちが持っているのは、AIにはない物語、感情的な経験、人生の旅、喜び、怒り、愛、憎しみなどだからです。実際には、それこそが完璧な作品を生み出すものです。私たちはよりゆっくりと音楽をリリースしたり、より長く音楽を作ったりすることができますが、私たちが比喩したり、模倣したりする方法、メロディーの中で言葉遊びをする人間の方法は、AIが模倣するのが難しいものです。十分に共感できる人々は、常に互いを見つけ、言葉を通して互いの物語を感じることができます。AI音楽を聴くのが好きな人が多すぎるとき、私は自分の職業について心配していませんが、私が最も悩んでいるのはリスナーの精神生活です。
AIが先行するミュージシャンの数百万曲のデータ(あなたの音楽を含む可能性もある)に基づいて独自に作曲する場合、著作権料は誰に属すべきだと思いますか?AIプログラマー、プロンプト送信者、それともミュージシャンが目に見えない形で「データを提供」するのでしょうか?
- 私が知る限り、AIを構築するアルゴリズムの洗練度から、AIの作成方法(仮に切り貼り操作と理解)は、新しい作品を作成するために、わずか数分で大規模かつ複雑に実行されます(再構築し、同時にサイバー空間に保存されている数百万の作品からサンプルを取得します)。これは巨大な「灰色地帯」であり、著作権料はここで完全に曖昧です!著作権料は、作品が誰のものかを知っている場合にのみ追徴できますが、AIの作成方法では、完全に特定できません。具体的な規制がない場合、誰でもAIが作成した曲の著作権を登録でき、当然のことながら法律に従って利益を得ることができます。将来、この問題を解決するための最適な解決策が見つかることを願っています!
AIの発展速度は指数関数的なレベルにあり、真実は、この爆発的な増加に直面して、アーティストの権利保護システムをまだ開発できていないということです。これはベトナム国内だけでなく、世界中の一般的な状況です。将来、アーティストの権利保護システムの展開に明るい兆しがあることを願っています。
AIがオリジナルの作者の許可を得ずに古い音楽を勝手にリミックスすることが蔓延しています。AIのインプット段階から「主権をマークする」ための技術的解決策やプロセスを提案しますか?
- 人間が作成した作品の「主権を主張」したい場合は、周波数スペクトルまたはセキュリティフェーズの「隠されたマーク」を統一するために、非常に大規模な(グローバル規模の)産業連合が必要になりますが、これは不可能であると私は考えています。個々のアーティストにとって、「主権の保護」の問題は、製品を共同リリースしているディストリビューター(音楽ディストリビューター)の活動方法に完全に依存します。具体的には、ディストリビューターはAIトレーニングプロジェクトを実施していますか?もし実施している場合、アーティストは製品をリリースする前にプロジェクトの終了を要求できます。AIに対する作品の安全性を100%保証することはできませんが、現時点では、これはアーティストがこの問題を制限するためにできる最も実行可能な方法です。
AIが現在のようにインターネット上で自由に「スキャン」できるようにするのではなく、AIが有料で学習するための「クリーン音楽データバンク」の設立についてどう思いますか?
- それが実際に起こった場合、私は完全に支持します。
AIは、インディーズミュージシャンが制作費を削減するのに役立つツールになる可能性があります。しかし、適切な著作権管理メカニズムがなければ、AIは若いアーティストがより速く進むのを助けるでしょうか、それともそれ自体があなたの視点から見て彼らの生計を立てる機会を「飲み込む」でしょうか?
- AIはユーザーが(短い道のりでは)より速く進むのを助けますが、(長い道のりでは)それ以上進むことはできません。私にとって、短い道のりは1〜2年、長い道のりは10〜20年です。目的が散歩である場合、たった1つのコマンドで音楽を受け取ることは娯楽の方法でもありますが、音楽に長く関わりたい場合、AIは間違いなくあなたの創造性を徐々に衰退させます。芸術家にとって、創造的なプロセスは自分自身を発見し、自分自身または世界との深いつながりを生み出すのに役立ちます。AIに依存すると、これを行う能力を失います。
プロの文化産業でAIと共存しなければならない場合、どのような適応方法を選択しますか?
- 「AIは同僚」であるならば、私の見解では、誰もが異なる仕事のやり方を持つでしょう。私はAIの「仕事のやり方」にはあまり関心がありません。私はまだ自分がしていることを行い、自分のスキルを向上させるために学ぶべきことを学びます。私はプロンプトで音楽を作るわけではありませんが、制作するときは、製品を実行するためにテクノロジーを活用しています(たとえば、ソフトウェアのユーティリティやその他のサポートプラグインの使用など)。AIはAIの聴衆を獲得し、私や他のアーティストも独自の聴衆を獲得するでしょう。すべての分岐がすべての人に新しい機会を生み出すので、喜んで一緒に暮らしましょう。
