簡単に言えば、「音楽経済」とは、作曲、制作、演奏、著作権保護、デジタル出版などの音楽から、観光、宿泊、食品、交通、小売、広告などの他の分野へのキャッシュフローを指します。
十分な規模と魅力のコンサートを企画すると、その資金はチケットカウンターにとどまらず、ホテル、レストラン、交通機関、観光スポットにまで広がります。
しかし最も重要なことは、旅行者、特に海外からの訪問者に何度も戻ってくる理由を与えるために、目的地のイメージに「記憶点」を作り出すことです。
「音楽経済学」は理論ではなく証明された問題であり、「音楽経済学」を導入した国々、あるいはより広く言えば米国、韓国、日本、中国、シンガポールなどの文化産業が発達した国々で長年にわたって無数の事例が検証されてきました。
ベトナムでは、「音楽経済」の概念がおそらく最も明確に認識され、理解されるのは、2023年のハノイでのブラックピンク効果であり、コンサートの2日間でハノイを訪れる国内外の観光客の総数は17万人以上に達した。ハノイで予約を検索する人の数は、ミュージックナイトの日中に 10 倍に増加しました。
最近では、「兄弟は何千もの棘を乗り越える」、「兄弟はこんにちは」などの有名な国内コンサートがあります。 Ha Anh Tuan、My Tam、Den のショー...そして最新のものは、フンイエンで開催される G-Dragon の国内だけでなく海外でもチケット熱が高まっていることです。
音楽は感情をもたらすだけでなく、さまざまな理由から観光や地域経済にとって真の「宝の山」であることを、誰もが示しています。
これには、購買力が増加し、若者が体験にお金を払う意欲があり、デジタルインフラが急速に発展する中で、ベトナムは観光に関連した音楽産業を発展させるのに理想的な段階にあるという事実が含まれます。
しかし、この「金鉱」を長期的かつ持続的に活用するには、中央レベルから地方レベルまで同期した戦略と行動が必要です。
国家レベルでは、私たちはすでに文化発展のための戦略を持っていますが、法的枠組みからデスティネーションプロモーションの要素を備えた音楽フェスティバルを支援する資金に至るまで、国際的な経験からニッチな分野の「音楽経済」発展についてさらに深く詳細に考える必要があります。
特に、長年行われてきたような「自然な香り」ではなく、特定の観光商品としてベトナム音楽とベトナムでの国際イベントを宣伝する戦略。
地方にとっては、ショーを受動的に歓迎する考え方から、観光客のニーズに基づいて独自の音楽的アイデンティティを決定し、固定された年間イベントカレンダーを構築することでブランドを構築することに考え方を変える必要があります。大規模な国際コンサートに対応できるインフラを備えています。
音楽はステージを超えて広がる力を証明しており、ベトナムの観光と経済の新たな原動力となっています。残りの問題は、投資と活用の機会をどのように認識し、掴むかです。
