ダイナミックな世界における「静的遺産」
数十年にわたり、文化部門の究極の使命は、失われないように保存することです。それは、伝統的な価値観が都市化の過程によって侵食される危険に直面している状況において、称賛に値する努力です。しかし、「静的保存」、つまり現状の保存、復元、保護を優先することに過度に焦点を当てることは、遺産と現実の生活の間にますます大きな隔たりを生み出しています。
文化が現代の流れから切り離されると、特に若い世代にとっては、徐々にアクセスしにくくなります。Z世代やアルファ世代にとって、遺産は単なる沈黙の遺物や遠い逸話であることはできません。彼らは時代の相互作用、経験、息吹を必要とします。遺産が現代語との共通の言語を見つけられない場合、それは関心の余地に追いやられ、本の中の抽象的な概念としてのみ存在することになります。
国会フォーラムで、チャン・ティ・ヴァン議員(バクニン代表団)は、この逆説を直接認識しました。彼女は明確に指摘しました。静的アプローチはアイデンティティを維持していますが、経済的価値のある製品への転換メカニズムが欠如しており、文化は主に国家予算に依存し、持続可能性が完全に欠如しています。これは管理部門だけの話ではなく、変動の激しい市場経済におけるアイデンティティの存続に関する問題です。文化的な実体は、自分自身を養い、自己再生する能力がなく、遅かれ早かれ発展の重荷になるでしょう。
遺産が創造の言葉で「話せる」とき
生きた現実は、文化が現代の享受と創造のニーズの一部になったときにのみ真に「生きる」ことを示しています。古い考え方で保存思考を維持し続けると、文化は永遠に記憶の中にある「貯蓄」のままになります。逆に、創造の流れの中に置かれると、古い価値観は自然に新しい「形」を見つけ、活力に満ち溢れます。
私たちは感動的な例を見てきました。映画「ムア・ドー」は、現代映画の視点から革命史の素材を活用しています。または、MV「バック・ブリン」は、若いアーティストの手によって伝統的な素材が練り上げられ、新旧の奇妙な共鳴を生み出しています。特に、デジタルコンテンツの分野では、ベトナムのアニメーション映画である映画シリーズ「小さな狼ウルフ」は、印象的な数字で国際的なレベルに達しました。毎月30億回のグローバル視聴回数。雄弁な数字は、グローバルな言語とデジタル技術で物語を語る方法を知っていれば、伝統文化が完全に魅力的な創造的な素材になる可能性があることを確認しました。
ここでの問題は、遺産を創造産業の資源に変えることです。文化が映画、音楽、グラフィックデザイン、体験型観光の素材になると、それはもはや「救済」が必要な実体ではなく、自発的な経済的原動力になります。遺産が利益をもたらすとき、その利益こそが遺産を最も持続可能な方法で育成し、保護するために戻ってきます。
財源と「国家文化特別区」を探して
しかし、創造への渇望から経済効果まで、芸術家の個人的な意志が自力で埋め合わせることができない障壁に満ちた道のりです。現在の最大のボトルネックは政策メカニズムにあります。現在の文化開発政策は、ほとんどが依然として「奨励」のレベルにとどまっており、民間部門と国際投資資源の強力な参加を引き付けるのに十分な「後押し」が不足しています。
議場でのチャン・ティ・ヴァン議員の定量的数値に関する懸念は、明確な指標の不足を思い出させる警鐘です。あと5年、10年後、私たちは真の意味での文化企業をいくつ持つでしょうか?芸術家や職人が自由に創造性を発揮できるゆりかごとなるために、いくつの「国家文化特別区」が形成されるでしょうか?そして最も重要なことは、文化が国内総生産(GDP)に何パーセント貢献するでしょうか?
定量的目標や、税制優遇措置、革新的なスタートアッププロジェクトへの信用支援などの画期的な金融メカニズムがなければ、文化は経済管理者にとって、国家にソフトパワーと富をもたらす産業ではなく、依然として「お金を使う」分野であり続けるでしょう。「文化特区」は、地図上の地名だけであるべきではなく、遺産が最も科学的に保護され、活用される完全な生態系でなければなりません。
デジタル変革、新しい生態系の中心軸
このゲームにおいて、デジタルトランスフォーメーションは、単なる技術支援ツールや一時的なトレンドと見なされるべきではありません。それは、チャン・ティ・ヴァン議員の提案のように、「中心的な柱」でなければなりません。デジタルトランスフォーメーションは、遺産の「障壁」を打ち破り、文化を狭い展示スペースから最も柔軟な方法でグローバルな一般の人々に届けるための唯一の方法です。
デジタルトランスフォーメーションには、文化データが活用および保護できるデジタル資産となる新しい管理思考が必要です。これには、デジタル空間における著作権と知的財産に関する強固な法的基盤が必要です。クリエイターが知的成果に安心感を抱いて初めて、彼らは民族文化の素材に全力を注ぎます。そうでなければ、デジタルトランスフォーメーションは形式的なものにとどまり、「騒々しい」製品を生み出しますが、深みのある価値が欠けます。
資源から財産へ、認識の革命
文化を「保護する必要のある遺産」と見なすことから、「再生可能で収益性の高い資源」と見なすことへの思考の移行は、必然的なステップです。しかし、文化資源を国家財産にするためには、洗練された管理の手が必要です。新しい状況における文化管理は、遺産の神聖さと市場の現実のバランスをとる芸術です。
文化を市場の流れに取り入れることに関する議場での意見は、経済問題だけでなく、アイデンティティの存続の問題でもあります。現在の最大の課題は、画期的な政策が決議だけでなく、芸術生活に真に新たな息吹を生み出す方法です。
私たちは、芸術家が遺産の地で健康に生き、文化企業が経済の牽引役となり、すべての市民、特に若者が、最も現代的な形で先祖の文化に触れることができることを誇りに思うことができるようにするためのメカニズムが必要です。
なぜなら、結局のところ、最も恐ろしいのは、損傷した共同住宅や忘れられた古代の旋律ではなく、現代人が自分のルーツに対する感情の断絶だからです。文化は、今日の生活のあらゆる瞬間に存在する息吹、喜び、誇りであるときにのみ、本当に生きています。
