時代劇「真珠の軸」は、放送されればされるほど多くの反対意見に直面し、議論の中心となっています。期待されていた「爆発」作品から、映画は徐々に限界、特にキャラクターのイメージ構築方法と不合理な美的選択を明らかにしています。
最大の論争は、チャン・ラン・ハックが演じる男性主人公の役柄を中心に展開します。彼は明るい外見を持ち、好感を与えやすいにもかかわらず、彼の「大将軍」のイメージは説得力に欠けると評価されています。観客は、キャラクターが白い滑らかな肌から入念なメイクまで、過酷な戦場の背景にはまったく適していないと考えています。
戦争をテーマにした映画では、リアリズムが核心的な要素です。しかし、映画は兵士の荒々しさや厳しさを再現する代わりに、俳優の外見を引き立てるために、クローズアップ、照明、造形を優先しています。これにより、キャラクターは現実からかけ離れ、まるで本物の戦士というよりもアイドル映画から出てきたかのようです。
造形にとどまらず、舞台裏のディテールは、男性主人公の乗馬シーンが偽の小道具を使用し、動きを生み出すために後ろの人が押す必要さえあることを示しています。この画像は、多くの観客を失望させました。なぜなら、それは完全に役に入り込む感覚を破壊し、重要なディテールへの投資の欠如を反映しているからです。
実際、馬でのアクションシーンの撮影には、高度な技術と俳優とクルー間の緊密な連携が必要です。しかし、品質を向上させる努力をする代わりに、多くの映画クルーは安全で経済的な解決策を選択し、最終製品に重みが欠けています。
多くの若い俳優は際立った外見を持っていますが、深みのある役柄に変身するために必要な経験と訓練が不足しています。その結果、キャラクターは「美しくも空虚」になり、長期的な印象を与えることができません。
「Trục ngọc」だけでなく、「Trường Nguyệt Tẫn Minh」など、男性主人公がラ・ヴァン・ヒーである他の多くの映画も、キャラクターの論理性を損なう過剰な造形のために不満を言われてきました。メイク、衣装、撮影角度が最優先事項になると、ストーリーとキャラクターの深みは軽視されがちです。
この現実から、問題は個人や映画にあるのではなく、短期的な嗜好を追いかける映画制作の方法に反映されていることがわかります。視聴者を引き付けるために「ビジュアル」(美しいイメージ)を乱用することは、最初の効果をもたらす可能性がありますが、持続可能な価値を生み出すことは困難です。
成功した時代劇は、外見を誇示する場所ではなく、人間と時代を再現する空間です。キャラクターが深みと真実性によって構築されると、観客は信じて共感するでしょう。逆に、「皮を描くだけで骨を描かない」場合、有名な俳優陣を擁しているにもかかわらず、作品はすぐに忘れ去られることを避けられません。
