サウンドトラックは熱を引き起こす
音楽をコンテンツ要素として捉えた作品も多く、監督の感情やメッセージを視聴者に伝えることに貢献しています。典型的には、映画「グラニーズ・ゴールド」のサウンドトラックである歌手アイ・フオンが演奏した曲「Ngoai love you」が多くの聴衆の心を動かしました。
監督が音楽を書くと、より映画の感情が伝わります。それを作った人以上に登場人物の心理や物語の展開を理解している人はいないからです。この曲は単なる音楽的な「ナレーション」ではなく、観客と監督の感情を結びつけるものでもあります。
「トンネル: サン・イン・ザ・ダーク」では、2 人の俳優功労者カオ・ミン (サウおじさん役) とディエム・ハン・ラムーン (ウート・コー役) が劇中でこの曲を演奏し、観客は地下の人々の犠牲と回復力についてのメッセージをより深く理解できるようになりました。映画「先祖の家」では、女性主人公のフオン・ミー・チーが「家はまだあなたを愛している」という曲を作曲し、演奏し、素朴で親密な感情をもたらし、愛に満ちています。
特に、ホア・ミンジが歌う「平和の真ん中の痛み」がテーマ曲となった映画「赤い雨」。映画にゲスト女優として出演したホア・ミンジは、戦後の兵士の痛みを余すことなく伝えており、この曲が流れるシーンを見ると観客の感情を揺さぶるのに役立っている。
最近では、映画「ホーンテッドハウス」でもホアイ・ラムが演奏したサウンドトラック「ママは永遠に愛してる」でも注目を集めた。多くの視聴者からは、「音楽を聴いて泣ける」「母の愛に満ちた物語を聞いているような気分になった」という感想が寄せられました。
感情的なだけでなく、サウンドトラックはメディアにも大きな影響を与えています。良い曲は、うまく演奏されれば、映画がソーシャル ネットワーク上で強力に拡散するのに完全に役立ち、作品のより効果的な宣伝に貢献します。そのため、今日多くのプロデューサーは、映画を大衆に近づける際に音楽が不可欠な「武器」であると考えています。
ベトナム映画音楽の質向上への取り組み
映画の発展に伴い、ベトナムの映画音楽生活もより専門的な段階に入りつつあります。多くの制作スタッフはもはや映画音楽をおまけではなく、作品の「第二の魂」と考えています。市場の有名なミュージシャンとの協力は、ベトナム映画の音楽の質を向上させるための努力を示しています。
2024 年から 2025 年にかけて、一連の映画プロジェクトにフア・キム・トゥエンやグエン・ヴァン・チュンなどの著名人がサウンドトラックの作曲に招待されました。それぞれが独自の音楽スタイルをもたらし、叙情的、現代的なフォークから現代の電子音楽に至るまで、ベトナム映画がより多様なアイデンティティを持つのに役立っています。
特に、多くのボーカリストがサウンドトラックに再登場し、製品の品質の向上に貢献しました。 Tra My Idol は「Billion Dollar Kiss」で声を提供し、Chu Thuy Quynh は「Contract to Sell Brides」に出演しました。
最近のアクション映画や戦争映画には、英雄的な精神を伴う歌が特徴的なものもあります。映画「Death in the Air」の曲「Light Up」と「Hope」は、兵士の勇敢な精神を称えることに貢献し、観客が各フレームに描かれている精神と理想を感じるのに役立ちました。特に映画上映後、多くの観客がプラットフォーム上で「ブンサン」という曲を聴き、プロジェクトに大きな効果をもたらした。
映画制作者は現在、著作権要素やサウンドトラックのプロモーション戦略にもより注意を払い始めています。一部のスタッフは、予告編と並行して、またはプレミア公開日より前に曲をリリースし、早期に拡散効果を生み出すのに役立ちます。これは国際映画では一般的な傾向であり、現在ではベトナム映画でも系統的に採用されています。
