旧正月期間中のラオドンとのインタビューで、彼女は現状、解決すべき「ボトルネック」、そして2026年初頭の公演シーズンへの期待について率直に語りました。
2025年を振り返って、ホーチミン市の舞台全体の全体像、特に観客を呼び戻すことについてどのように評価しますか?
- 2025年は、多くの前向きな変化を伴う回復の年と見なすことができます。観客は、パンデミック期よりも明らかに劇場に戻ってきましたが、この回復は種類間で均一ではありません。高い芸術的品質と効果的なコミュニケーション戦略のおかげで、非常に良い効果を発揮し、チケットが完売した演劇もあります。逆に、制作投資が限られているか、宣伝に注意を払っていないために、観客が不足している演劇がまだ少なくありません。
要するに、都市の舞台は有望な兆候を示していますが、依然として非常に脆弱です。長期的な道のりを進むためには、質の高いコンテンツ、適切なビジネスモデル、そして特に観客コミュニティとの持続可能なつながりによって強化し続ける必要があります。
あなたは、過去1年間のホーチミン市の舞台の最も明確な肯定的な兆候は何だと思いますか?
- いくつかの非常に注目すべき点があります。まず第一に、いくつかの演劇がきちんと投資され、内容の深さがあり、優れたコミュニケーション効果を生み出し、若い観客、つまり征服するのが非常に難しい聴衆層を引き付けていることです。
それに加えて、舞台、監督、作家間の協力ネットワークはますます拡大しています。人々は以前のようにバラバラに作業するのではなく、質の高い作品を作成するために協力する用意があります。屋外公演プログラム、コミュニティサービスプロジェクトも、舞台がより柔軟な方法で一般の人々にアプローチするのに役立ちます。さらに、一部の劇場がオンラインチケット販売、追加ライブストリーム、デジタルインタラクションのアプリケーションを開始したことも、観客へのアプローチ能力の向上に貢献しています。
それにもかかわらず、多くの劇場は依然として困難に直面しています。現在、最大の「ボトルネック」は何だと思いますか?
- 最大のボトルネックは依然として財政問題です。チケット販売収入は不安定であり、多くの企業は短期的な支援源にかなり頼らなければなりません。現在、プロジェクトファンド、敷地賃貸の優遇措置、または適切な税制など、生産活動に対する長期的な支援メカニズムが依然として不足しています。
これにより、舞台は作品に体系的に投資することが難しくなり、熟練した人材を維持することがさらに困難になります。私は、官民連携メカニズム、社会化された舞台のための明確な法的枠組みから、舞台管理チームの現代的な管理スキルの向上まで、包括的な解決策が必要であると考えています。
社会化された舞台はかつて非常に活況を呈していました。現在、このモデルはどのような課題に直面していますか?
- 最大の課題は、市場競争がますます激化している一方で、資金源が限られており、財務リスクが高いことです。さらに、多くの企業は依然として労働契約、アーティストの保険に基準を欠いており、業界関係者は長期的に安心して関わることができません。もう1つの問題は、プロフェッショナルなマーケティング戦略の欠如であり、新しい聴衆層を拡大することが困難になっています。
若い観客の鑑賞嗜好は急速に変化しています。魅力を維持するために、舞台はどのように適応する必要がありますか?
- 私の意見では、舞台は表現言語を多様化する必要があります。より速いテンポ、生活に近いテーマ、マルチメディアの組み合わせ、俳優と観客の間のインタラクションの向上です。しかし、重要なのは、内容の深さを失わないようにすることです。ストーリーテリングの創造性と、学生に優しいチケット価格は、舞台が若い観客に効果的にアプローチするのに役立ちます。
多くの意見は、現在の舞台脚本にはブレークスルーが欠けていると述べています。この問題をどのように見ていますか?
- 影響力のある作品を制作したいのであれば、脚本が生活に密着し、現代社会の問題を人道的な視点から掘り下げることを奨励する必要があると思います。それに加えて、研究者や報道機関との協力を強化して、実践的な資料をさらに得るべきです。実験的な創作のための空間を開き、若い作家に機会を与え、プロの脚本編集に投資し、脚本家向けの研修クラスを開催することが非常に重要です。
ホーチミン市の舞台の後継者層について何か懸念はありますか?
- 私も少し心配しています。多くの若者は現在、基本的な技術基盤が不足しており、体系的な訓練を受けておらず、多様な演技経験を持っていません。継続的なトレーニングプログラムが必要であり、ベテランアーティストと若い世代との交流を促進し、同時に、彼らがより多くの実践的な経験を積む機会を得るために、公演回数を増やす必要があります。
チン・キム・チ劇場では、脚本と制作戦略を選ぶ際にどのような基準を設定しますか?
- 私は脚本の選択に非常に注意を払っています。キャラクターは深みがあり、ストーリーラインが明確で、人道的価値または社会的メッセージが十分に強く、ドラマチックで合理的であり、大衆観客とつながる能力を持っている必要があります。劇場では、伝統的で革命的な演劇も優先しています。さらに、監督への投資、編集、適切な公演計画の策定、学校やイベントでの公演と組み合わせて、観客層を拡大することに重点を置いています。
2026年の元旦に、新年の公演シーズンに何を期待していますか?
- 祭りの雰囲気だけでなく、劇の質が本当に魅力的であることから観客が増えることを願っています。劇場が大胆に内容と形式を革新し、創造性を試しながらも、職業基準を維持することを願っています。最も重要なことは、劇場が真剣で多様で感情豊かなエンターテイメントの選択肢になるように、アーティスト、管理者、観客の間の協力精神です。
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