人民芸術家ミー・ウエンと芸術家チン・バは、実験的なジャンルを持つホーチミン市小舞台演劇劇場の復活を記念した作品、コンテンポラリー・ミュージカル「イリュージョン」で名を上げた。この番組は、心理的トラウマについてオープンで人道的な視点をもたらします。人が意味のないことに意味を見出そうとする「アポフェニア」現象にインスピレーションを得たこの劇は、喪失後の二人の母親の内なる旅を、複雑な象徴体系と非伝統的な構造で描いています。
NSND My Uyenによると、これは「9年ぶりの大胆なカムバック」である「Giac mo」(2016年)以来です。「展望は芸術的な挑戦であるだけでなく、精神的な健康問題に直面している人々への共感と分かち合いの呼びかけでもあります。観客は見るだけでなく、感じ、その中で自分自身を見抜くことができると信じています」と女性アーティストは語りました。
チン・バ監督はさらに、「私たちは判断や教育のために演劇をするのではなく、共感を呼び起こすために演じます。実験的な演劇は、芸術家が間違いを犯すこと、試すこと、そして人間の感情に最も原始的な方法で触れることを可能にします」と述べました。
5B劇場だけでなく、他の多くのアーティストも実験的なトレンドに「追いつく」ようになっています。児童劇に携わってきたドアン・コア監督は、「Minh noi chuyen minh」で突然「Minh noi chuyen minh」という劇に出演し、NSNDキム・スアン、ホン・アイン、クアン・タオなどのベテランアーティストが集まります。この劇は、各キャラクターの名前がなく、孤独と聞きたいという願望だけがある、非線形の空間に観客を連れて行きます。
「経験は、長年のキャリアを経て自分自身と対話する方法です。そこで、私は感情と形式の新しい限界を試すことができます。大衆の好みでは簡単ではないことを知っていますが」とドアン・コア監督は語りました。
多くの創造的な価値をもたらしますが、体験劇は依然として困難な道です。非伝統的な構造、おなじみの娯楽要素の欠如、哲学的なテーマにより、このジャンルの劇はしばしば視聴者を魅了します。しかし、まさにそのことが、アーティストがこれを「知的ゲーム」と見なしている理由です。そこでは、彼らは最も純粋な情熱で職業を成し遂げることができます。
俳優であり、「私は自分について語る」のプロデューサーでもあるホン・アンは、プレッシャーを認めた。「実験演劇のチケットを売るのが簡単ではないことは分かっているが、だからと言って私たちの努力を止めることはできない。私たちは観客に別の芸術的な選択肢、伝統的な演劇とは異なる体験を提供したいと思っている。」彼女は、乗組員は財政難と限られた公演スペースに対処しなければならなかったと語った。
専門家は、ホーチミン市の実演劇の復活は、芸術的な兆候であるだけでなく、ベトナムの舞台思考の刷新のマイルストーンでもあると見ています。
多くの若い監督もこの道に入り始めました。チャン・ヴァン・フン、ミン・グエット、ディン・マイン・フック... は皆、演出形式を革新することが、舞台が映画やデジタルエンターテインメントプラットフォームと競争するための唯一の方法であると考えています。
実験的な演劇は決して容易な道ではありませんが、そこには芸術家が創造的な情熱に満ち溢れています。資金、観客、演出条件の困難にもかかわらず、NSND My Uyen、Chinh Ba、Doan Khoa、Hong Anh、その他多くの芸術家の努力は、称賛に値する献身的な精神を示しています。
