9月、ミー・アインはヒューストン、サンタアナ、ニューヨークを巡るツアー「フェーズ・オブ・ザ・ムーン」を米国で開催しました。注目すべきは、ベトナム人歌手が米国でツアーを企画したことだけでなく、彼女がそれをすることを選んだ時期でもあります。
ミー・アインは、国内で成功してから国際的に進むように勧められました。しかし、女性歌手は、視聴回数や人気度でマイルストーンを達成するのを待つのではなく、2つの市場を並行して発展させることを選びました。
ミー・アインの歩き方は、少数のベトナム人アーティストの新しい考え方を示す唯一のケースではありません。
もう唯一の道はない
長い間、ベトナム人歌手が「海外進出」する物語は、海外のレコード会社との契約、国境を越えたヒット曲の作成、主要なチャートへのランクイン、または数万人規模のステージに立つという大きな目標と結びついていました。
ミー・アインはその一例です。2021年にロサンゼルスで開催された「Head in the Clouds」から、彼女はオーストラリア、フィリピン、台湾(中国)のステージに出演し続けました... 2026年、ミー・アインはオーストラリアの歌手マシュー・アイフィールドと「All Ears: Focus Australia」プロジェクトでコラボレーションしました。
したがって、アメリカツアーは、「アメリカ市場を征服する」という宣言というよりも、蓄積の次のステップに似ています。
ミー・アインがツアーモデルで行き、音楽を聴くコミュニティを結びつけている一方で、フォン・ミー・チーは別の扉を選びました。
2025年、女性歌手はアジアの多くの国と地域からのアーティストが集まるコンテストであるSing! Asiaに参加し、その後3位を獲得しました。注目すべきは、フォン・ミー・チーは外部市場に近づくために音楽を完全に変えることなく、カイ・ルオン、民謡、ベトナム文化の素材をパフォーマンスに取り入れたことです。
もう一つの方向性はtlinhで見ることができます。2025年、女性ラッパーはロサンゼルスのサバイディーフェストでメインパフォーマンスを務める最初のベトナム人アーティストとして発表されました。同年、彼女は8Wonderで多くの国際的なアーティストと共演し、Jバルビンとコラボレーションしました。
3人のアーティストはV-POP全体を代表しているわけではないが、若いアーティストがベトナム国外の観客を探すために必ずしも同じ道を歩む必要はないことを示している。
100万人を考える前に1,000人の観客を見つけてください。
Spotify、YouTube、ソーシャルネットワークにより、ベトナムでリリースされた曲はすぐに多くの国で聴くことができます。フェスティバル(音楽祭)、ショーケース(アーティスト紹介ショー)、または中小規模のツアーは、アーティストがそれらのリスニングが実際の観客に変わるかどうかを確認するのに役立ちます。
数百人または数千人のステージは、ベトナムのアーティストが国際市場で成功したことを証明することはできません。
しかし、もし観客グループが新しい作品を聴き続け、アーティストが復帰したときにチケットを購入し、安定したコミュニティを形成すれば、それは市場の基礎となるでしょう。
RMIT大学の2025年から2026年のベトナム音楽産業概要報告書によると、2025年は、フオン・ミー・チ、ドゥク・フックの業績から、公演活動や国境を越えた協力活動まで、ベトナム人アーティストの国際的な存在感が高まった年となりました。
それはまた、「国際化」が必ずしも完全に英語で歌うことや、欧米市場のような製品を作ろうとすることと同義ではないことを示しています。
それでも、フェスティバルに登場したり、海外で数回公演を行ったりすることは、市場を構築することと区別する必要があります。
アーティストは依然として、ツアー費用、ビザ、広報、配給パートナー、制作チーム、そして特に観客を再び惹きつける能力という問題を解決しなければなりません。
国際的なパフォーマンスは数日間でセンセーションを巻き起こす可能性があります。市場は、アーティストが2回目、3回目にカムバックでき、チケットを購入する人がまだいる場合にのみ形成されます。
したがって、注目すべきことは、ミー・アイン、フォン・ミー・チー、またはトリンがすべて「国際的な征服」をしたわけではないということです。これらのケースは、ベトナム国外で挑戦する扉がより多様になっていることを示しています。
アーティストは、国内で有名になり、大スターになってから海外に行くという順序で進む必要はもはやありません。
彼らは、フェスティバル、コンテスト、コラボレーション作品、または数百人のチケット購入者から始めて、同時に多くの場所で多くの観客グループを構築することができます。
