特筆すべきは、2枚の写真の類似性ではなく、なぜそのような画像が作成され続け、アイデアがもはや昔から新しいものではないのに賞が授与されるのかということです。
提示された意見の中で、多くの人が、魚を持って目を隠すモチーフは誰の創造物でもないことに言及しています。カイン・ファン以前にも、同様の画像を制作した他の国際的な写真家がおり、高い賞を受賞しています。そしてさらに遡ると、これは絵画、シュールレアリスムアートから現代写真まで、視覚的なモチーフであり、人間が別の種(魚、鳥、猫など)の目を自分の顔に置くことを試み、視覚の比喩、人間と自然世界の交換の形として存在していることに気づくでしょう。
したがって、今日私たちが見ているものは、実際には長年存在してきたアイデアの遅咲きのバリエーションにすぎません。その時、物語はもはや写真家が他人のアイデアを「盗用」したかどうかではなく、もし誰もがそのアイデアが存在し、何度も利用され、さらにはおなじみの形になったことを知っていれば、それを繰り返すことはもはや偶然ではなく、意識的な選択であり、即時の視覚効果を生み出し、受け入れやすくすることにあります。賞がますます増え、競争圧力がますます高まる環境では、安全な道、検証済みの公式を選択することが魅力的な選択肢になります。
写真コンテストでは、写真が最高賞を受賞することは、もはや新しい視点をもたらすことを意味するのではなく、時にはそれが審査員の現在の美的センスに合っており、国際的な視聴者の目に十分に印象的で十分に「奇妙」であることを反映しているだけです。
しかし、まさにそれが、写真がますます作成しやすく、編集しやすく、驚異的なスピードで広まっている現在の状況における写真の価値について、より大きな疑問を投げかけています。視覚的な影響を与える写真と、真に価値のある写真の違いを生み出すには、何が残されているのでしょうか。
答えはおそらく、写真は本質的に美しいイメージを作り出すだけでなく、各個人の周囲の世界に対する見方や感じ方がユニークでオリジナル(オリジナル)であるという点にあります。そして、それが創造性です。しかし、すべてが繰り返される公式、検証され、事前に包装されたアイデアに置き換えられると、写真は徐々に本質から離れ、新しいものがもはや求められず、効果的なものが優先されるイメージ制作の一種になります。写真の価値はすぐに消えるわけではありませんが、少しずつ損なわれ、画像の世界はより滑らかになり、受け入れやすくなりますが、深みが薄れ、視聴者を長く引き留めるのに十分な力がなくなります。
