今回の注目の的は、3月21日にグァンファムン広場(ソウル)で開催される予定の「BTSカムバックライブ:アリラン」のステージで、Netflixを通じて190の国と地域で生放送されます。
K-POP評論家のLeo Kangは最近、1903年のThe Korea Reviewに掲載されたHomer B. Hulbertの120年以上前の言葉を思い出させました。「彼らのビジョンは現在狭まっているかもしれませんが、この感情の潜在的な爆発力は、いつかより広大な世界に到達し、全人類を驚かせるでしょう。」カンによると、韓国の象徴的な民謡「Arirang」は、現代K-POPの言語で再現されれば、その認識の生きた証拠となる可能性があります。
レオ・カンは、「アリラン」の繰り返しの構造 - リフレイン、ゆっくりとしたテンポ、共鳴の強い - は、従いやすいダンスの動き、円形の隊列、同期のとれた動きに変換する条件を作り出していると分析しました。この効果は、KCON 2016 Franceで、韓国語を理解していない観客でも繰り返しのリズムに溶け込み、受動的な視聴者から積極的な参加者に変わるのを目撃しました。
BTSのメンバーの中で、J-HOPEは「リズムの心臓」と見なされています。彼の視覚的でエネルギッシュなストリートダンススタイルは、集団的な動きをリードする役割を果たし、「アリラン」を韓国のアイデンティティとグローバルな普遍性の両方を兼ね備えた体験に変えることができます。フォーブスやローリングストーンなどの国際メディアは、J-HOPEの北米市場でのソロの魅力を記録しており、今回のパフォーマンスの波及効果への期待をさらに高めています。
光華門でのイベントは、単なる音楽ステージではなく、文化交流のより広い背景にも置かれています。オリンピックがスポーツを通して平和を重視するなら、BTSの「アリラン」は、パフォーマンスアートの癒しの力の証になる可能性があります。心理学者のキム・ヒソン(ペンネーム:ユンダム)は、大衆が変化に富んだ芸術体験を通じてつながるとき、その公共空間は「癒しの広場」になる可能性があると述べています。
3月の公演は、34都市での79回のツアーの出発点でもありましたが、提起される疑問は検証されるでしょう。100年の歴史を持つ民謡が、K-POPのレンズを通して、昔の予言のように、世界的な感情に触れることができるでしょうか?
