しかし、歌詞が怒りを発散したり、自慢したり、贅沢したりする場所になると、音楽は思考や性格の逸脱を拡大する拡声器に変わります。
「逸脱した歌詞」の物語は、最近、一部の歌手や一部の大衆の間の文化的意識の崩壊を示す警告サインとなっている。
攻撃的な言葉を含み、利己的なライフスタイルや享楽を誇示し、社会に挑戦する曲が「個性」の象徴として歓声を上げ、もてはやされるのは憂慮すべきことだ。多くの若い観客はそれを「カッコいい」「カッコいい」と見るが、その「カッコよさ」の裏にはスタンダードを軽視する姿勢があることを忘れている。一旦逸脱が常態化すると、音楽言語が貧弱になるだけでなく、霊的生活が歪んで方向性を失ってしまいます。
第一の責任は歌手にあります。マイクを握った彼らは、自分たちのために歌うだけではなく、社会的なメッセージを発信しているのです。創造的な自由は決して恣意性と同義ではなく、「芸術のための芸術」という言い訳は安っぽい言葉を正当化するために使用することはできません。真のアーティストは、抑制の仕方を知っていなければならず、即興と反応の間、「品質」と「生々しさ」の間の境界線がどこにあるのかを知らなければなりません。
しかし、一部の観客の役割を無視してアーティストを批判するだけでは不十分です。大衆は味覚の「育成者」である。逸脱した製品が依然としてソーシャルネットワークに溢れ、何百万もの「いいね」を獲得している場合、それはもはや個人のせいではなく、文化的なエコシステムの問題です。
長期的な解決策は「禁止」や「罰金」だけではありません。文化は恐れの中で成長することはできませんが、理解とともに育てられなければなりません。十分な抑止力となるよう制裁を是正し引き上げることに加え、管理機関はディーセント・ワークのための公式の遊び場をさらに創設し、人道的な価値観を持つ音楽を支援する基金を設立し、美的教育や国民的アイデンティティを目的とした楽曲を奨励する必要がある。同時に、無味乾燥な行政命令ではなく文化的基準による審査を意味する「ソフト検閲」メカニズムを追加する必要がある。
特に学校における美的教育は基本的に考えなければなりません。音楽を知的に楽しむ方法を知っている世代は、誤解を招く歌詞に簡単に惑わされることはないでしょう。そして最後に、一般の人々が創造性と破壊を区別できるようにするためには、専門家のより正直で公正な声が必要です。
