ダン・トー・アインとホアン・フォン・リエンの2人の画家の展覧会「Layers of Belonging - 親しみやすい層」は、異なる素材と造形言語を持つ2つの芸術実践を通して、記憶と所属のテーマを探求することに焦点を当てています。
ギャラリーや博物館を選ぶ代わりに、展覧会はギャラリー・デュ・フューチャー(ハノイのLOTTEデパート)のオープンスペースで開催され、鑑賞者は芸術施設のドアをくぐらずに、買い物客の流れの中で作品に出会うことができます。
その変化は、現代美術のトレンド、つまり、一般大衆が訪れるのを待つのではなく、芸術を生活に近づけることを反映しています。
展覧会では、ダン・トー・アインとホアン・フオン・リエンの2人の画家の42点の新作が紹介されています。その中で、ホアン・フオン・リエンは、数千枚の手作業で割った紙片から豊かな質感の表面を作り出しています。重ねられた紙の層は、作品に記憶の蓄積の感覚を呼び起こし、まるで時間が静かに積み重ねた痕跡のようです。
ダン・トー・アインは、半透明のボイルと水印技術(エブルアート)を組み合わせて使用しています。多くの素材層を貫通する光は、作品を視点ごとに変化させます。
ダン・トー・アインは、「所属」を特定の場所への愛着とは見ていないと述べました。彼女によると、所属感は、かつて訪れた場所、出会った人々、そして時間の経過とともに蓄積された経験から生まれます。
「私は常に、所属感は固定された場所ではないと考えています。それは、私たちがかつて訪れた場所、出会った人々、または非常に小さいと思われていたが静かに残っている記憶を通して育まれたものです」とダン・トー・アインは言います。
その概念はまた、女性アーティストが素材でどのように仕事をするかを支配しています。創作プロセスを完全にコントロールする代わりに、彼女は水、光、およびランダムな要素を作品の形成に関与させます。
伝統的な絵画は通常筆致から始まりますが、ダン・トー・アインの実践は水面から始まります。色は濃縮された溶液の表面に放出され、アーティストが造形操作で介入する前に繰り返すことができない流れに沿って自然に広がります。
「各水印は、一度しか起こらない動きの痕跡です。私はいつも自分と水が一緒に作品を完成させていると思っています」とダン・トー・アインは言います。
彼女にとって、水印の魅力は美しい模様を作ることにあるのではなく、偶然を受け入れる能力にあります。アーティストは素材を準備しますが、常に予期せぬ出来事が起こるためのスペースを残します。したがって、すべての作品はユニークです。
展示スペースは作品を置く場所であるだけでなく、体験の一部にもなります。光は一日の時間帯によって変化し、人々の影がベールの層を通り抜けたり、観客と作品の間の距離が異なる感覚を生み出すのに貢献します。
展示会「Layers of Belonging - 親しみやすい層」は、本日より2026年8月20日まで開催される予定です。
