ベトナム美術館では、画家ファン・ミン・バックの展覧会「Ru cảnh」が、自然、景観の記憶、現代生活環境の変化に対する苦悩についての感情的な断面を持つ絹の作品をお届けしました。
これは、女性画家の2回目の個展であり、「Mây ngỏ」展の成功に続くものです。「Ru cảnh」展は5月12日に開幕し、観客に33点のユニークな絹の芸術作品をお届けします。
単なる絵画展ではなく、「Ru cảnh」は人間と自然の間の穏やかな対話のようで、芸術家はイメージ、伝統的な絹素材、そして変化しつつある風景に対する自身の深い感動を通して物語を語ることを選びます。
2004年にベトナム美術大学を卒業し、10年以上ジャーナリズムデザイナーとして活動し、文化研究と古代美術を並行して、ファン・ミン・バックに特別な文化的深みをもたらしました。2018年から現在まで、女性画家はプロの創作の道を選び、自分自身に耳を傾け、自然界と対話する方法として絵画に戻ってきました。
ファン・ミン・バックの作品の特別な点は、女性画家が絹を伝統的な素材として使用する方法にある。絹は柔らかく、もろいものだが、非常に深い感情を込める能力を持っている。ベトナムの絹を背景に、専用の水彩、アクリル、葉の黄色は、透明感のある色合いを作り出すだけでなく、記憶、流れ、そして風景の無常さについての感覚を開く。
作品「Ru cảnh 13」は、幻想的でありながら、記憶と変動に沈んでいる森のように重苦しい感覚をもたらします。絵画全体は、絹の背景に広がるエメラルドグリーン、ダークグリーン、ダークブラウンの色調で覆われており、深く、冷たく、思索に満ちた空間を作り出しています。
「Ru cảnh」展では、自然は観察対象としてだけでなく、芸術家が愛、尊敬、そして後悔を託すための生き生きとした実体としても現れます。それは、絵の中に存在する水辺、波、土地、緑の木々であり、時間と人間の影響によって徐々に損なわれている美しさについての物語を観客に語っているかのようです。
作品「Ru cảnh 17」は、変化する自然の断面のようです。絵画は、明確な多層構造で構成されています。上部には青い山脈と柔らかい緑の木々があり、下部は赤褐色の色調で覆われており、浸食された地層のように、広がり、流れ、ひび割れがあります。
絹絵を通して、芸術家は環境の浸食に対する懸念を表明するだけでなく、自然も人間も、正しい方法で愛されれば、常に癒され、再生される可能性があるという信念を託しています。
漆絵とドー紙の芸術に長年携わってきた画家リー・チュック・ソンは、画家ファン・ミン・バックの絹で作られた絵画の前に立ったとき、「女性画家の絵画の前に立つと、まるで動く記憶の層の前に立っているような気分になります。画家は通常の写実的なスタイルで自然を描くのではなく、風景を使って人間の感情、喪失、そして復活への希望について語ります。ささやくような非常に穏やかな絵もありますが、自然が人間に力強い声をかけているような感覚を生み出す作品もあります」と語りました。
画家リー・チュック・ソンは、ファン・ミン・バックの絵画で最も印象に残ったのは、技術的な表現ではなく、感情の深さと絹織物の語り口の誠実さにあると語りました。
ファン・ミン・バックの絵画は非常に「柔らかく」、非常に女性的な感覚をもたらしますが、その内側には変化する自然に対する思考と感情の強力な内なる力が含まれています。展覧会「Ru cảnh」の作品は、2026年5月18日まで展示されます。
