2026年1月14日から18日まで、ベトナム美術館で開催された、画家レ・チャンの2回目の個展「夕暮れの中の夢」は、専門家や美術愛好家の幅広い関心を集めました。
展覧会では、Hue Heritage、Motherhood、Home、Still Lifeの4つのコレクションに属する36点の油絵作品を紹介します。レ・チャンは、現実を直接的に再現することを意図せず、感情豊かで、色、形、内なる感情を混ぜ合わせた表現方法を選択し、穏やかで奥深い絵画空間を開きました。
レ・チャンの絵画では、ベトナム人女性のイメージは穏やかでありながら薄れることなく、精神、気質、文化的な深みを持って現れます。女性画家にとって、絵画は単なる個人的な物語ではなく、記憶、感情、そして非常に平和な夢を通してベトナムについて語る方法でもあります。
1月14日午後の展示会の開会式で、グエン・テー・キー准教授・博士(中央理論評議会副議長兼文学芸術理論批評委員会委員長)は、展示スペースに入る際の最初の印象は親近感と温かさであると述べました。
彼は、レ・チャンの絵画はベトナムの人々と自然を明確に反映しており、際立っているのは、優しく、生き生きとしていて、心の奥底にある女性のイメージであるとコメントしました。
植物、草、花、葉は精神生活の一部として現れ、世界に絵を描くときに、観客がベトナムのアイデンティティを認識できるように文化的な印象を生み出します。
グエン・テー・キー准教授によると、古都フエのイメージから、伝統的なアオザイ、優雅な若い女性まで、レ・チャンの絵画は美的価値があるだけでなく、文化的深みも示唆しています。
特に、鳥の絵画シリーズは、彼らの視線が常に巣に向けられているとき、絆、平和、そして帰還への願望の象徴として印象を残します。
専門家の視点から、ベトナム美術協会の常任副会長であるマイ・ティ・ゴック・オアン女史は、レ・チャンの絵画における創造的な努力と感情を高く評価しました。
彼女によると、彼女は独学の画家であり、体系的な訓練を受けていませんが、誠実さと豊かな感情が作品に独自の魅力を生み出しています。
彼女は、絵画家が日常の生活の中で感情を表現するためにイメージを借りる絵画の精神にふさわしい「花の夕暮れの中の夢」展の名前であると述べました。若い画家が作品を多くの国際的な空間に展示することは容易ではありません。
実際、2024年末から、レ・チャンはロンドン、フィレンツェ、パリの国際展に継続的に参加しています。以前、彼女はホーチミン市で最初の個人展「チャンと絵画」を開催し、真剣で粘り強い芸術の旅を記録しました。
「花の夕暮れの夢」展覧会の空間は、多くの観光客に、慌ただしい都市生活のリズムの中で静まり返る感覚をもたらします。各絵画を通り過ぎると、観客は色の優しさ、女性のイメージ、自然、そして家庭の親しみやすさを容易に感じることができ、まるで自分の馴染みのある記憶に触れているかのようです。
展覧会で、レ・チャンは、多感覚芸術へのアプローチを追求しており、展示スペースが感情を体験する場所、特に若い一般の人々に役立つことを望んでいると語りました。
彼女の2つの作品がイギリスの博物館に選ばれ、アオザイ、アオババ、ベトナム遺産のイメージで展示されたことは、彼女がベトナムの美しさを世界に広める道を歩み続けるための原動力となりました。
レ・チャンにとって、遺産は建築や伝統的な衣装だけでなく、家族、家庭、人と自然との絆などの精神的な価値観でもあります。
鳥、女性、平和な生活空間に関する絵画シリーズはすべて、変動の激しい現代生活の中で持続可能な価値観を維持したいという願望を中心に展開しています。
