6月2日から6月10日まで、ベトナム美術館(ハノイ)で、展覧会「ゆったりとした日々」が開催され、故チャン・グエン・ズン画家(1942-2023年)の約60点の作品が、油絵、漆、絹、パステル、ドー紙、複合素材など、さまざまな素材で紹介されます。
生涯を絵画に捧げた人
チャン・グエン・ズンは1942年にハノイで生まれ、友人や美術界から「チョーガオの黒いズン」という名前で呼ばれています。かなり早くから美術界に入り、ルオン・スアン・ニーとファム・ヴィエット・ソンの画家のスタジオで絵画を学びましたが、学術的なトレーニングの道を選ばず、主に独学で経験を積み、独自のスタイルを形成しました。
18歳で、彼はハノイ文化情報局とハノイ美術会社で働き始めました。長年、彼は専門的な仕事をしながら、絵画への情熱を育みました。1993年、彼は仕事を辞めて、すべての時間を創作に費やすことにしました。
チャン・グエン・ズンの絵画はその後、国内外の多くのコレクターに受け入れられました。彼の作品は現在、ベトナム、アメリカ、フランス、ドイツ、イタリア、日本、韓国、シンガポールの多くのコレクションに掲載されています。
夫を偲んで、チュオン・タイン・チャさんは次のように語りました。「ズンさんは素晴らしい夫であり、子供を心から愛する父親です。彼はまた、人生の大部分を絵画への情熱に捧げました。」
チャさんによると、普段、画家チャン・グエン・ズンは妻を甘やかし、家庭内で大声で話すことは決してありませんでした。
時には喧嘩をしても、彼は率先して謝罪します。過ちを認めたからではなく、妻に譲歩したからです。
生前、画家は物静かで控えめな人として知られていました。彼女は、画家ブイ・スアン・ファイが遊びに来たとき、彼女は彼を家に招待し、彼らが一日中絵画について話すためのスペースを確保したと語りました。
1993年から2023年までの30年以上の自由な創作活動の中で、チャン・グエン・ズンは、油絵、漆絵、パウダー、絹、ドー紙から総合的な形式まで、さまざまな素材の数百枚の絵画で多様な芸術実践を構築しました。
絵画の中のハノイと記憶の領域
チャン・グエン・ズンの造形言語は、ベトナムの精神を強く反映していますが、伝統的な解釈に従っていません。
色が強調され、形が柔軟に変化し、親しみやすく表現力豊かな空間を作り出しています。彼の絵画全体のテーマは、女性、祭り、日常生活、文化的な記憶です。
特に、ハノイは画家の創作活動における大きなインスピレーションの源です。ハンバック通り、ハンベー通り、ファットロック路地、バクマー寺、オークアンチュオンからハンルオック花市場、ニャッタン花園まで...すべてが単なる地名として現れるのではなく、色彩によって保存された記憶の領域になります。
展示会は3つの展示スペースに分かれています。「祭りの日」スペースでは、祭りや北部農村部の生活からインスピレーションを得た作品を紹介しています。村の集会所、水上マーケット、儀式の行列、水上人形劇のイメージがあります。
「ハノイの少女」は、アオザイを着たハノイの女性のエレガントで優雅な美しさを描き、花の屋台のそばやテト市場の雰囲気の中で...
