ネオクラシック建築様式の5階建ての建物に位置するエラルタは、ロシア全土の300人のアーティストによる2,800点以上の作品を保管する場所であるだけでなく、感動的な哲学空間でもあります。
「エラ」(時代)と「アルタ」(芸術 - ラテン語の語源)を組み合わせた名前で、博物館は異なる使命を確立しています。それは、各個人の個性と表現の自由を育むための美的環境を作り出すことです。ここでは、芸術は高い壇上の見慣れない作品ではありません。作品が観客とのつながりを確立したときにのみ、実際に「誕生」します。著名な芸術家ジョセフ・ビューイの精神によれば、「誰もが芸術家である」ということです。すべての訪問者は、自分のレンズと経験を通して作品の意味を完成させるのに貢献しています。
エラルタのユニークな点は、伝統的な美的「好み」の障壁を取り除くことです。美術館は、鑑賞者に「良いか悪いか」ではなく「興味深い」基準に基づいて作品を評価することを推奨しています。なぜなら、興味深いことは、既存の経験を強化するだけでなく、私たち自身の内面を探求するように導くからです。
エラルタでの視覚的な旅は、観客を多様な極端なものへと導きます。ドミトリー・カワルガのインタラクティブなインスタレーションである「The Model of Bipolar Activity」から、センサー技術が視聴者の脳データを音と画像に変換するところまで、フェリックス・ヴォロシェンコフの作品シリーズ「Pagans」におけるロシアのアイデンティティについての考察まで。カワルガが芸術を認知に関する科学実験に変えたのに対し、ヴォロシェンコフは現代生活に並行して存在する古代の精神的な記憶の層を深く掘り下げています。
それに加えて、パベル・ベリャーエフの絵画は、薄い色のパレットとぼやけたイメージで、静かな精神空間を開き、直感と熟考を通して小さなものが意味に満ち溢れます... そして、非常に多様で豊かな他の多くの作品は、繊細な視覚体験をもたらします。
エラルタの精神を完全に楽しむために、博物館は、誰もが自分自身の最高の友人であるべきであるというアドバイスをしています。アーティストの評判や批評家の意見に過度に依存しないでください。なぜなら、すべての偉大なアーティストはかつて無名であり、否定的な意見は無感情な沈黙よりも優れているからです。
自分自身に耳を傾け、個人的な視点を形成することが、現代美術が私たち自身をよりよく理解するのに役立つ最短の方法です。巨大な規模と人間的な哲学の組み合わせにより、エラルタは美を愛する人々の目的地であるだけでなく、誰もが創造的なエネルギーを自由に解放し、現代美術の流れの中で自分のアイデンティティの一部を見つけることができる場所です。
