ミュージカルとベトナムの観客の間の距離
ミュージカルは、歌、演技からダンスまで、多くの種類のパフォーマンスを組み合わせています。作品を完全に機能させるためには、アーティストは優れた歌声だけでなく、セリフ、体格、感情、共演者とのやり取りも処理する必要があります。
人材に対する高い要求により、ミュージカルは長い練習時間、多くのクリエイティブチーム、そして多大な制作費を必要とします。一方、ベトナムの観客規模は、多くのユニットが長期投資に自信を持つほど十分に広くありません。
これは悪循環です。観客が少ないため、制作会社は慎重になり、演劇の数は限られています。逆に、作品の不足と頻繁な公演は、一般の人々がミュージカルを見る習慣を形成する条件を作り出しません。
インパクトシアターサイゴンの創設者であるジェイ・ティエン・グエン氏は、ラオドン新聞に、もう1つの障害は、このタイプの人々のイメージにあると語りました。
ミュージカルと言えば、多くの人が「劇場の幽霊」や「悲惨な人々」を連想します。これらは、大規模な音楽構造、豪華な公演空間、儀式的な鑑賞方法で有名な作品です。
「ミュージカルを聴くと、人々は音楽は素晴らしいが、豪華で学術的であり、経験するために劇場に足を踏み入れなければならないと考えることが多い」とジェイ・ティエン・グエンは語った。
この考え方は、意図せずに心理的な入り口を生み出します。一度も見たことがない人は、ブロードウェイについて理解している必要がある、外国語能力がある、または作品にアクセスするには劇場の規則に慣れている必要があると考えるかもしれません。
それに加えて、物語の親しみやすさについての質問があります。多くの古典劇は、西洋の歴史、社会、文化の背景から構築されています。プロトタイプを舞台に移すだけで、つながりが欠けている場合、ベトナムの観客はパフォーマンス技術を賞賛するかもしれませんが、自分自身の経験を見つけるのは難しいでしょう。
「Once on this island: Ngày xưa trên một hòn đảo」を選択したことは、よりソフトなアプローチを見つけようとする努力を示しています。演劇は、カリブ海の貧しい村で育った孤児の少女ティ・ムーンについて語っています。彼女は、社会的な偏見、地位の違い、神々の介入に直面しなければならない上流階級の青年ダニエルに恋をします。
この作品はトニー賞を受賞し、60カ国以上で上演されました。しかし、新しい観客にとって重要な要素は、国際的な名声だけでなく、愛、コミュニティ、貧困、そして運命に逆らう努力についての物語にもあります。
ジェイ・ティエン・グエンによると、グループは親しみやすくフレンドリーな雰囲気から演劇を選びました。俳優は島の住民のような衣装を着ており、観客はハワイの色合いの衣装を使用するように勧められました。
この組織方法は、観客が見慣れない芸術空間に入るために正式な準備をしなければならないという感覚を軽減することを目的としています。しかし、親しみやすいミュージカルを作ることは、職業上の要件を単純化することを意味するものではありません。
作品が観客を惹きつけることができるのは、俳優の歌、踊り、演技が均整が取れている場合のみです。音楽部分がストーリーをサポートしています。原作を知らない人がまだ見ることができるように、演出方法が十分に明確です。斬新さやインタラクションだけに頼る場合、ミュージカルは持続可能な観客コミュニティを生み出すことが困難です。
観客を作品の中心に引き込む
各部門が試行している方向性の1つは、舞台と講堂の関係を変えることです。
従来のモデルでは、観客はステージの前に座り、パフォーマンスを通して物語を観察します。この距離は、アーティストがレイアウト、照明、視点を制御するのに役立ちますが、観客を比較的受動的な受容者の役割に置きます。
「Once on this island: Ngày xưa trên một hòn đảo」バージョンは、360度の円形ステージモデルで構成されています。観客は周りに座り、俳優は歌い、踊り、彼らの目の前で物語を語ります。
「観客は物語の一部になるでしょう」とジェイ・ティエン・グエンは言いました。
360度ステージは、単に座席を配置する方法ではありません。固定された正面と背面がなくなった場合、俳優はあらゆる方向で表情、歌声、動きを維持する必要があります。近距離はまた、技術的な制約をより認識しやすくします。
その代わりに、視聴者は俳優の動き、呼吸、エネルギーを直接感じることができます。架空の世界と講堂の境界線は狭まり、コミュニティを中心に置いた物語に適しています。
前回の演出では、一部の観客がステージに上がり、俳優と一緒に踊りました。ジェイ・ティエン・グエンは、観客がもはや作品から外れていないため、これを肯定的な兆候と見なしています。
ただし、インタラクションは演劇の構成に関連付けられている場合にのみ意味があります。観客が主に雰囲気を作り出すために参加するように招待された場合、演劇はエンターテイメント体験に傾倒し、ストーリーを弱体化させる危険性があります。演出家は、各インタラクションのタイミング、レベル、機能を明確にする必要があります。
ベンタイン地下鉄駅でのブロードウェイの曲のいくつかのパフォーマンスも、単なるイベント活動ではなく、観客の発展の観点から見ることができます。
劇場では、アーティストは積極的にチケットを購入した人々に近づきます。公共のスペースでは、彼らはミュージカルを見るとは思っていなかった人々にも出会います。乗客は好奇心から立ち止まり、その後、作品について調べ始めることができます。
これは、新しい観客にとって体験のリスクを軽減する方法です。彼らはチケットを購入する必要がなく、見慣れないジャンルに一晩中費やす必要もありません。わずか数分の直接的な接触でも、一般の人々はミュージカルが想像していたほど完全にかけ離れているわけではないことに気づくことができます。
それでも、メトロ駅でのパフォーマンスは最初の扉を開くことしかできません。偶然の観客を定期的な観客に変えるためには、ユニットは多様な作品、安定したスケジュール、アクセスしやすい情報、および適切な価格が必要です。
より大きな困難は、依然としてエコシステムを構築することです。ミュージカルには、多才な訓練を受けた俳優、音楽構造を理解している監督、ミュージシャン、振付家、舞台デザイナー、および専門的な技術チームが必要です。個々の短期プロジェクトへの依存は、職業に従事する人々が継続的な訓練プロセスを維持することを困難にします。
したがって、インパクトシアターサイゴンが純粋なベトナムのミュージカルをリハーサルに持ち込む計画は注目に値します。これは、ブロードウェイを紹介することから、ベトナム人の物語、音楽、心理を伝える作品を構築することへの移行である可能性があります。
しかし、「純粋なベトナム語」は、ベトナム語を使用することや、国内の背景にキャラクターを置くことだけを理解すべきではありません。演劇は、歌詞が緊張感を生み出さず、音楽が脚本と自然につながり、社会問題が現代の舞台言語で処理される方法を見つける必要があります。
ベトナムのミュージカルの道は、高コスト、限られた人材、不安定な市場のために依然として狭いです。芸術を公共空間に導入したり、360度ステージを組織したりすることは、当初のギャップを縮めるのに役立ちます。しかし、決定的な要素は、観客がその中に自分自身を認識するのに十分なほど身近な作品を作り出す能力であり、同時に劇場に戻りたいと思うほど十分な品質です。
