韓国人俳優ファン・チャンソン:ベトナムで映画を撮影する機会があれば光栄です。

「ブラッドハウンド」シーズン2に参加し、強力で投資されたアクションシーンで印象を与えました。これらのアクションシーンを実行する上で最も重要なことは何だと思いますか?そして、役を完成させるためにどのように準備しましたか?

- まず、体をうまく使う方法を知っている必要があります。協調運動はすべて撮影前に配置されているため、その一連の動きを注意深く覚えておく必要があり、同時に何度もテクニックを練習する必要があります。

そのように準備して初めて、撮影現場で撮影するとき、アクションシーンは正確さを達成し、演技に感情を込めることができます。

私にとって、リアルな演技を得るためには、肉体的にも精神的にも入念な準備をするだけでなく、キャラクターについて常に考えなければなりません。私は自分自身の中でユン・テグムというキャラクターの背景を完成させました。

監督との話し合いの中で、「ユン・テグムの物語をどのように構築すべきか?」と考え、まず脚本に沿ってキャラクターを完成させようとしました。

その後、実際の撮影に入ると、私は各状況におけるユン・テギョムの感情を生き生きと表現するために没頭しようとしました。キャラクターがどのように感じるか、それらのセリフを話すときにどのような状態になるか。キャラクターの感情に完全に没頭すると、私はユン・テギョムの本質を正しく表現します。

アクションシーンでは、リアリティと安全性の両方が重要です。映画を撮影する際、「リアリティ」と「安全性」をどのように計算しますか?

- 安全は常に最も重要なことです。怪我をすると、生産スケジュールだけでなく、その後の計画にも深刻な影響を与えます。

アクションシーンをリアルにするためには、共演者と協力して練習する時間の量が重要だと思います。たくさん練習すると、二人は「この状況で相手がどのように動くか」を理解し、それによって共通のアクションリズムが形成されます。

映画スタジオの雰囲気全体、練習の雰囲気、俳優陣の準備はすべて非常に献身的で、綿密で、息の合った連携が取れていることを断言しなければなりません。この映画では、カスケードマン(スタントマン)はほとんど使用しません。俳優陣はアクションシーン全体を直接実行します。これは、俳優としての私にとって新しい経験でもあります。

現在、韓国の音楽と映画の両分野でエンターテイメントスターとして活躍していますが、ベトナムを含む他の国々での協力の機会についてどのように見ていますか?

- アーティストにとって、海外で活動できることは大きなアドバンテージです。私は以前日本で活動し、2PMと一緒に海外ツアーに行きました。それは本当に新しい経験であり、各国のファンに会うことは非常に興味深いことです。本当に感謝しています。

ベトナムで映画を撮影する機会があれば、私にとっては光栄です。多くのベトナム人俳優は映画に出演するだけでなく、歌やプロデュースもしており、さまざまな才能を持っていると聞きました。

私も多くの分野で活動しているので、公演、映画、ドラマ(テレビドラマ)で一緒に協力できれば面白いと思います。

個人的な視点から、OTT(オンライン映画)、ショート形式(短編ビデオ、短編映画)などのプラットフォームが映画などの文化産業に与える影響をどのように評価しますか?

- それは必然的な変化であり、一定の影響を与えると思います。世代が変化するため、質、制作方法、内容の色なども変化するため、俳優もその傾向に合わせて演技する必要があります。

現在、多くのドラマシリーズ(長編テレビドラマ)は映画スタイルをはるかに重視しているため、俳優の演技はより現実的である必要があります。

昔のテレビドラマでの演技方法と比較して、現在では、新しいキャラクターの感情を本当に感じることが、撮影現場で説得力のあることです。それが最大の変化だと思います。

韓国とベトナムの協力プロジェクトを成功させるための最も重要な要素は何だと思いますか?

- プロジェクトで共同で協力する場合、それは2つの異なる文化が融合していることを意味します。もし両者が作品が伝えたいメッセージや核心的な物語を失わないのであれば、良い結果が得られると思います。

信頼は非常に重要ですが、同様に重要なのは、協力した後、優れた作品を生み出すことができるかどうかです。韓国とベトナムのプロジェクトが収益で成功を収めていなくても、作品の意味のあるメッセージを保持している場合でも、それはすでに非常に貴重だと思います。

あなたにとって、映画作品の成功を評価するための基準は何ですか?興行収入ですか、それとも脚本ですか?

- 実は、成功した作品を定義するのは非常に難しいです。俳優の場合、キャラクターが印象を残せば、それはすでに成功です。監督やプロデューサーにとって、成功した映画は収益、品質、普及度を考慮しなければならない場合があります。私は、成功または失敗の基準は人それぞれ異なると思います。

私は参加するすべての作品が成功することを常に願っていますが、実際にはいつもそうではありません。各プロジェクトの後、作品がリリースされると、私は映画を見返し、自分がまだ欠けているものや改善する必要があるものについて常に考えます。

私はいつも「なぜ私はあんな風に演じているのだろう?」と疑問に思い、役柄にはまだ残念な点があることに気づきました。

私はその作品がひどいとは思いませんが、自分自身にもっと正直になり、より良い結果を得るためにはもっと成長する必要があると自分に言い聞かせなければなりません。

おそらく俳優にとって、成功の定義は、自分のキャラクターが観客の心に印象を残すことができるかどうかということです。

文化産業は急速に発展しており、莫大な利益を生み出しています。それは俳優の仕事にどのような影響を与えていると思いますか?

- 市場が拡大するにつれて、作品数と多様性も高まります。私にとって、それはポジティブなことです。俳優は仕事をする機会が増え、挑戦も増えます。競争力が高まるにつれて、俳優は自分自身をより完璧にし、スキルをより良く開発する必要があります。

映画産業が発展し、多くの優れた作品が生まれるにつれて、優秀な俳優も必要になります。大規模な投資が行われる映画プロジェクトは、俳優を慎重に選抜します。

それは生存競争であり、生き残るためには、俳優は全力を尽くすしかありません。