2026年8月、画家グエン・ヴァン・タンは、第40回チェルシー国際美術展に、多くの国から来た40人のアーティストとともに参加しました。彼が紹介するために選んだ3作品はすべて、蓮の花からインスピレーションを得ており、「早朝の太陽の中の蓮の香り」、「蓮の湖の夕暮れ」、「蓮の庭の少女」が含まれます。
蓮、女性、ベトナムの自然が絵画の世界に入るのはこれが初めてではありません。これらのイメージは、多くの創作段階に登場し、民族美術の馴染み深い一部となっています。現代アーティストに提起される問題は、伝統的なテーマを繰り返したり、単なるイラストレーションにとどまらずに、どのように伝統的なテーマを開拓し続けるかということです。
アイデンティティは、おなじみのシンボルだけにはありません。
ベトナム絵画は、歴史、自然、風習、信仰から今日の生活の変化まで、豊富な素材を持っています。女性、田舎、蓮の花、川、都市、または日常生活はすべて、作品の出発点になる可能性があります。
しかし、おなじみのイメージを使用するだけでは、ベトナムのアイデンティティを持つ作品を生み出すには不十分です。アオザイ、ノンラー、蓮の花、または田園風景を絵画に取り入れるだけでは、作品は識別の兆候を生み出すことができますが、文化的深さを伝えることができるとは限りません。
アイデンティティは、アーティストが生活を観察し、空間を組織し、色を選択し、感情を表現する方法にも含まれています。それは、コミュニティと自分の文化の中で生きる人間の過程で形成された記憶、経験、美的概念の部分です。
画家グエン・ヴァン・タンは、ベトナムの精神を持つ作品にとって最も重要なことは真実であると述べています。
「ベトナムのアイデンティティを持つ作品は、イメージや衣装だけでなく、ベトナム人アーティストの精神、感情、そして人生観にもあります。感情が十分に誠実で人道的であれば、どの国の観客も共感することができます」と彼は語りました。
この見解は、ベトナム絵画が海外に進出する際に必要なアプローチを示唆しています。アーティストは、作品に伝統的なシンボルを詰め込むことによって文化の起源を証明しようとする必要はありません。アイデンティティは、視線、リズム、テーマの処理方法を通じて自然に存在することができます。
都市が変化し、労働者の生活、家族関係、若い世代の気分に関する絵は、国家の象徴と見なされることが多いイメージは登場しないものの、依然としてベトナム精神に満ちている可能性があります。
逆に、アーティストが装飾手段などの伝統的な要素のみを使用する場合、作品は外部の視聴者向けの文化を説明する製品になりやすい。その場合、芸術は美しく、認識しやすいが、独自の言語を欠いているイメージに縮小される危険性がある。
グエン・ヴァン・タンの3枚の蓮の絵は、おなじみのテーマを刷新しようとする努力の一例です。蓮の花を一緒に活用していますが、各作品は異なる光と感情の状態に関連付けられています。
「早朝の太陽の中の蓮の香り」は、新しい日の純粋さを目指しています。「蓮の湖の夕暮れ」は、一日の終わりの時点での色の動きを探求しています。一方、「蓮の庭の少女」は、自然との関係の中で人々を置き、それによって物語を風景から生活と感情へと広げます。
ヴァン・タンによると、蓮の花を選ぶのは、彼の生活と記憶との親密さからであり、海外に紹介するのに便利なシンボルを見つけたいという願望からではありません。
グエン・ヴァン・タンは漆と油絵の両方を追求しています。彼は素材を感情を伝えるための手段と見なしていますが、ベトナム精神こそが継続的に維持する必要がある要素です。
「油絵や漆絵で作曲する場合でも、私は常にすべての作品でベトナムの精神と感情を維持しようと努めています」と彼は言いました。
この視点は、アイデンティティが固定されたパターンではないことを示しています。アーティストは、世界から素材、技術、芸術的思考を受け入れることができますが、それでも自分の経験から物語を語ります。創造者が自分が何を言いたいのか、文化生活の中でどこに立っているのかを明確に理解している場合、交流は必ずしもアイデンティティを失うわけではありません。
ベトナム絵画が長期的な対話を生み出すために
絵画は、文化間のつながりにおいて特別な利点があります。文学や映画とは異なり、絵画は鑑賞者がアクセスできるように同じ言語を知っている必要はありません。色、線、光、空間は、最初の観察から感情的な反応を生み出すことができます。
それでも、アクセスできることは、作品が自動的に理解されるという意味ではありません。海外の観客は蓮池の美しさに気づくかもしれませんが、ベトナム文化の中でこのイメージが引き起こす意味の層を理解できるとは限りません。彼らは漆の技術に魅了されるかもしれませんが、作品の表面の背後にある複雑な労働プロセスを知らないかもしれません。
したがって、絵画を世界に発信することは、単に作品をギャラリーに輸送することではありません。アーティストと協力団体は、一般の人々が作品の価値に正しくアクセスできるように、ストーリー、記録、情報システムを構築する必要があります。
絵の名前、アーティストの紹介、素材の説明、翻訳はすべて重要な要素です。物語があまりにも単純に提示されている場合、作品は装飾的なイメージとして認識されやすいです。紹介部分が理論的すぎる場合、芸術と一般大衆の間の距離はさらに大きくなります。
必要なことは、先住民性と国際的なコミュニケーション能力のバランスを見つけることです。作品はベトナム人の非常に個人的な経験から始めることができますが、多くの場所の人々が共有する感情に触れる必要があります。家族愛、孤独、記憶、喪失、自由への願望、または人間と自然の関係です。
グエン・ヴァン・タンは、絵画を通して、豊かなアイデンティティ、人間性、生命力を持つベトナムを紹介したいと述べました。これは肯定的なメッセージですが、ベトナムについてより包括的な視点を生み出すためには、絵画も反映の範囲を広げる必要があります。
伝統的な美しさに加えて、アーティストは都市化のスピード、環境の変化、コミュニティの移動、現代生活のプレッシャー、または若い世代のアイデンティティの変化について質問することができます。美術は、記憶を保存しながら、起こっている問題と対話することによってのみ、真に生命力を持つことができます。
国際的な展覧会に参加することで、ベトナムのアーティストは作品をさまざまな創作方法と関連付けることができます。これは宣伝の機会であるだけでなく、自分の芸術言語を観察し、学び、自己評価する機会でもあります。
