「Say a life for you」や「White Summer」（ロックバージョン）、「ダラットはまだ雨が降っているの？」など、最近注目を集めている人工知能（AI）を使った一連のミュージックビデオの登場により、AI音楽の波は徐々にサイバー空間でも現象化しつつある。
機械の産物とはいえ、「AIはバーチャルだけど、AIの音楽が聴衆にもたらす感情は本物だ」という意見も多い。 AI が生成した声が感情を揺さぶり、本物の歌手と同じように繊細に表現できることは多くの人が認めています。
AI がさまざまなジャンルやスタイルで歌う一連の動画は、AI 音楽専門の YouTube チャンネルで数十万回の再生回数を記録しました。
音楽テクノロジーの新たな進歩として、開発者は AI がジャズ音楽を歌う能力をテストしました。
ジャズは、その独特のリズム、リズム、即興的な感情のため、最も難しいジャンルの1つです。 AI は単なる BGM やハーモニーを作成する役割を担うのではなく、ジャズ音楽の精神に沿ったメロディー、ハミング、「ドリフト」を表現し、リスナーに新しい体験をもたらします。
多くの国際的な音楽プラットフォームが指摘しているように、AI が生成したデモには、特徴的なスウィング リズム、柔軟なソロ パッセージ、クラシックな音楽の色彩が依然として残っています。このため、多くの音楽愛好家はテクノロジーが「感じ」、「行動」する能力に驚かされます。
しかし、AIの急速な発展に伴い、物議を醸す問題も提起されています。本当にAIは音楽における人間の感情を置き換えることができるのでしょうか？
ハノイの数少ないジャズ・ヴォイスのひとつ、ハノイ・ブルース・ノートのCEOである歌手のクイン・ファム（ファム・ティ・ヌー・クイン）は、次のように語った。「AIの動向については少し怖い気もしますが、あまり心配していません。なぜなら、芸術の価値は魂にあるからです。AIは歌うことができ、デジタルプラットフォーム上で演奏することもできますが、実際のパフォーマンスのようなライブ体験をもたらすことはできません。アーティスト、バンド、観客の間の相互作用、それは感じられるものでしかありません。あなたのもので受け取ってください」心。」
ミュージシャンのグエン・ヴァン・チュン氏は、「AIによって作曲された音楽は技術製品であり、芸術作品ではない。AIはデータを合成し、分析して結果を抽出するが、芸術には創造性と雰囲気が必要であり、AIには持つことができない非論理的な要素である」とコメントした。
