ある歌手は口パクで謝罪しなければなりませんでした。別のアーティストは、彼ら自身も参加したことを知らない広告ビデオに突然登場しました。2つの物語は別々に見えますが、実際には、舞台とデジタル空間の両方で、芸術生活における真実性の浸食という共通の起源を持っています。
文化スポーツ観光省が口パクの是正を要求することは新しいことではありませんが、適切なタイミングで起こりました。なぜなら、パフォーマンス支援技術がますます発展するにつれて、「技術支援」と「経験のすり替え」の境界線もますます曖昧になっているからです。
多くの大規模な舞台、特に屋外イベントや生放送では、バックグラウンドミュージックの使用や伴奏歌唱が番組の質を保証するための技術的解決策であることは否定できません。しかし、支援から完全な代替に移行した場合、それは不誠実さの表れです。
観客は完璧でない歌声を受け入れるかもしれません。しかし、彼らは偽の歌を聞いて真実だと思い込むことを受け入れるのは難しいでしょう。観客がコンサートのチケットを買うためにお金を払うとき、彼らが望むのは直接的な経験であり、歌手が口パクやオーバーラップを歌うのを聴きに来るのではなく、ステージ上のアーティストの本当の感情です。
したがって、文化スポーツ観光省が口パクを厳しく取り締まることは必要です。そして、さらに必要なことは、ライブ歌唱とは何か、ペア歌唱とは何か、そしてどのような場合に公にしなければならないのかという明確な基準を確立することです。
もう一つの問題は、AIによるアーティストのなりすましです。ステージでの口パクや押し歌いがパフォーマンスにおける誠実さの問題である場合、AIによるアーティストのなりすましの話は、デジタル空間における真実と虚偽の境界線を打ち破るため、はるかに大きな課題です。
今では、いくつかの操作だけで、偽のビデオはアーティストに製品を宣伝させたり、意見を述べさせたり、彼らがこれまでやったことのない行動を呼びかけさせたりする可能性があります。
さらに危険なことに、これらのコンテンツは、真実が検証される前に、驚異的なスピードで広まります。
視聴者がそのニュースを真実だと信じたとき、損害が発生しました。それはアーティスト個人の名誉だけでなく、インターネット上の情報に対する国民の信頼でもありました。
この問題を根本的に解決するためには、AIによって作成されたコンテンツのラベル表示を義務付ける規定に加えて、管理機関、デジタルプラットフォームから、アーティスト自身、ユーザーまで、多くの関係者の協力が必要です。
管理機関は、違反を処理するために十分に迅速かつ強力な法的枠組みを完成させる必要があります。プラットフォームは、偽造コンテンツを検出して削除する責任を負う必要があります。アーティストは、自分のイメージを積極的に保護する必要があります。
そして、同様に重要なのは、視聴者、ユーザーが警戒心を高め、検証されていないコンテンツを簡単に信じたり共有したりしないようにすることです。
最後に、テクノロジーが人間のイメージと声をほぼ完璧に再現できるようになると、聴覚における真の価値、つまり文化の中核となる価値は、ますます貴重になります。
ライブボーカルは完璧ではないかもしれませんが、それは本当の声、本当の感情です。AIビデオはピクセル単位で完璧かもしれませんが、それは冷酷な「偽善」です。
もし社会が便宜のため、娯楽のため、好奇心のために偽造を受け入れるならば、遅かれ早かれ、真実と虚偽の境界線は曖昧になるだろう。そしてその時、芸術が傷つくだけでなく、真実に対する社会の信頼も損なわれるだろう。
