ボトルネックを正しく特定することは、緊急の要請であるだけでなく、学術芸術が文化産業戦略の柱となるための前提条件でもあります。ラオドン新聞の記者は、この問題についてベトナム国立オペラ・バレエ劇場のファン・マイン・ドゥック監督(人民芸術家)と意見交換を行いました。
先生、音楽、ダンス、演劇はもともと国際的な学術芸術の一種です。第14回党大会の決議は、「民族的アイデンティティに富んだ」文化の構築を強調していますが、劇場は、これらの作品が国際基準を満たし、ベトナム人の価値観体系の構築に貢献するために、学術芸術(ベトナム文化の物語を語るためにバレエやオペラを使用するなど)の「ベトナム化」という課題をどのように解決しましたか?
- 学術芸術の「ベトナム化」は、機械的な形式の混合ではなく、国際的な芸術言語を基盤とした民族的アイデンティティのコンテンツ化プロセスです。バレエやオペラは、グローバルなパフォーマンス基準を持っています。しかし、作品が伝える物語と価値観は、完全にベトナムの歴史、文化、人々から生まれる可能性があります。
まず第一に、私たちは民族史、古典文学から現代生活まで、愛国心、人道精神、犠牲心、向上心などの核心的な価値観が集まる象徴的なテーマを選びました。その基盤の上に、創造的なチーム(振付家、監督、音楽家、デザイナー)は、伝統音楽、東洋のボディランゲージ、美術、衣装などの民俗素材をバレエとオペラの緊密な構造に変えました。
第二に、私たちは国際的な職業基準、体系的なアーティストの育成、外国人専門家との協力、演出、パフォーマンス、舞台デザイン、照明のプロセスに特に重点を置いています。これにより、作品は内容において「ベトナム」であるだけでなく、国際舞台の技術的品質にも対応することが保証されます。最後に、最高の目標は、優れた作品を生み出すだけでなく、新しい状況におけるベトナム人の価値観体系の形成に貢献することです。
観客が自分の物語、つまり道徳的基準、願望、アイデンティティがアカデミックな芸術の言葉で語られているのを見ると、彼らはより深い共感を覚えるでしょう。それこそが、国際的な性質を持つアカデミックな芸術が、アイデンティティを育み、社会の精神生活を向上させるための効果的な手段となることができる方法なのです。
文化産業の発展は大きな焦点ですが、オペラやバレエは、交響楽団、衣装、装飾に非常に高額な投資費用を必要とします。劇場は、「学術的、客を選ぶ」性質と「収益、市場」という課題のバランスを取り、「貴族芸術」のジャンルを収益性の高い文化産業のバリューチェーンに真に参入させるためのどのような戦略を持っていますか?
- 私たちは、官民連携は単なる金融ソリューションではなく、創造性を高めるための空間でもあると認識しています。「ドー、ドンホー」(バレエ)、「海の魔法」、「星の少女」、「赤い葉」(オペラ)などの「ベトナム」的な作品や、「カルメン」、「苦難の人々」、「ラ・トラビアタ」(オペラ)、「白鳥の湖」、「ドン・キホーテ」、「ジゼル」(バレエ)などの国際的な作品について、劇場は当初から、アカデミックな基準と現代ベトナムの素材を組み合わせ、芸術的な深みと市場にとって魅力的な「ストーリーテリング」能力を兼ね備えた作品を生み出す方法という課題を積極的に設定しました。
当社の最大の利点は、交響楽団、振付家、演出家からオペラ、バレエのアーティストまで、質の高い人材と、アカデミック芸術公演の先駆者としてのブランド力です。共同制作に参加することで、劇場は公演力を提供するだけでなく、プロジェクト全体のブランドを保証します。これは、民間パートナーが音楽やバレエ分野に投資する際に非常に必要とする要素です。それと並行して、他のユニットのコンサートプログラムの制作に参加したり、専門知識を提供したりすることも、創造的な空間を広げ、新しいフォーマットを試したり、費用を全額負担することなく、より幅広い観客にリーチするのに役立ちます。
劇場の戦略は、創造性を中核とし、質の高い人材とブランドの評判をレバレッジとし、官民連携を運営メカニズムとし、学術作品を文化産業市場で真に価値のある製品にすることであると言えます。
バレエ芸術は、非常に厳しい訓練(通常10〜15年かかる)という特殊性を持っていますが、トップレベルの舞台芸術のキャリアは非常に短いです。管理の観点から、国家舞台に携わる希少な学術的才能を「引き留める」ための特別な待遇政策、給与および賞与メカニズムについて、どのような懸念と提案がありますか?
- 現在のアカデミックアーティストの待遇の話は、依然として非常に大きな悩みです。オペラ、交響曲、バレエの場合、公的機関の基本給は依然としてかなり低く、多くの場合、数十年のキャリアを経て、給与からの収入は月額約500万〜700万ドンに過ぎず、公演手当もわずかです。一方、フリーランスアーティストやエンターテインメント市場に参加するアーティストと比較すると、公演頻度と商業性のおかげで、収入レベルは数倍高くなる可能性があります。
言うまでもなく、これは最も厳しいトレーニングを必要とする分野です。交響楽団やオペラのアーティストは、通常、非常に高い強度で、専門的な環境で10〜15年間学習します。バレエはさらに厳しく、非常に早く始める必要があり、体力と若さの両方を犠牲にします。しかし、逆説的なのは、キャリア寿命が短いことです。たとえば、バレエは通常、約35〜40歳までしか続きません。
したがって、この職業は非常に明確な特徴を持っています。「長期の訓練 - 短い貢献 - 不釣り合いな収入」。一方、フリーランスのアーティストは活動期間を延長し、収入についてより柔軟に対応できるため、質の高い人材の移動、頭脳流出はすでに起こっており、現在も起こっています。
したがって、私の考えでは、解決策は芸術家の職業年齢の観点から見る必要があります。国家が給与制度に変更や調整を加えたことに加えて、訓練、公演、移行から始まる長期的なキャリアロードマップを構築する必要があります。ピーク時以降、芸術家は教育、振付、コーチング、または新しいプロジェクトの制作や創造に参加する役割で貢献し続けることができます。その場合、キャリア寿命は「短縮」されず、専門的な深みに沿って延長されます。
多くの意見では、学術芸術の普及を粘り強く行い、大衆の鑑賞の「好み」を高めることが、社会に良い美的「フィルター」を作り出すための最も持続可能な方法であるとされています。2026年から2031年の期間における劇場のこの静かで偉大な使命についてどう思いますか?
- 一般の人々、特に学術的な形式を通じて芸術的感受性を育むことは、持続可能かつ根本から文化的な「抵抗力」を構築する方法です。視聴者が育成され、知識を蓄積し、優れた美的基盤を持つとき、彼らは安易な傾向や雑多な傾向に巻き込まれるのではなく、価値を積極的に選択します。
ベトナム国立オペラ・バレエ劇場にとって、これは長期的な戦略的意義を持つ使命です。2026年から2031年の期間は、公演活動を維持するだけでなく、大衆教育の役割を拡大し、アクセス機会を増やし、特に若者の間で、深みのある芸術鑑賞の習慣を段階的に形成することが求められます。劇場がこの役割をうまく果たすと、それは単なる公演空間ではなく、社会の美的基準を自然かつ持続可能な方法で形成するのに貢献する場所になります。
