多くの人が、人工知能(AI)が創造的な職業に従事する人々を失業させるのではないかと懸念しています。あなたの意見では、AIが現在提起している最大の課題は何ですか?
画家グエン・ドアン・ソン:私が思うに最も恐ろしいのはAIではなく、若者が徐々に創造的な思考をやめていることです。
歴史は、すべての技術革命が労働力の変化を伴うことを示しています。それは必然であり、私たちは受け入れなければなりません。しかし、私をさらに悩ませているのは、多くの若者が技術がもたらす利便性を追い求めるために、職業の基本的な基盤を自発的に無視していることです。
現代社会は非常に急速に発展しており、学習と適応のプレッシャーも以前よりもはるかに大きくなっています。そのような状況下で、多くの若者が思考力、観察力、創造性を養う代わりに、既存のツールに依存することを選びます。それが長引くと、若者は職業スキルを失うだけでなく、個人的なアイデンティティも失いやすくなります。
グラフィックデザインの講師として、AIがわずか数秒で画像を作成できるのに、なぜ学生に手描きと実際のスケッチを学ぶように要求するのですか?
絵を描くことを学ぶのは、美しい画像や本物そっくりの画像を作成するためだけなら、カメラが登場して以来、そのゲームは非常に長い間終わっていました。
クリエイターにとって重要なのは、画像をコピーするスキルではなく、観察、感じ、独自の美的思考を構築する能力です。手描きや実際のスケッチは、学習者が生活に直接触れ、人々、背景、感情を理解するのに役立ちます。それらは、コマンドを入力するだけでは学習できないものです。

私は常に生徒たちに、誰でもツールの使い方を学ぶことができるが、誰もが独自の視点を生み出すことができるわけではないと言います。思考プロセス全体をテクノロジーに委ねると、若者は同化の罠に陥りやすく、同じで個性のない製品を作り出します。
AIは現在、非常に高品質な作品を作成できるようになりました。あなたの意見では、人間の創造性が完全に置き換えられない理由は何ですか?
AIは非常に迅速にデータを集計できますが、生活経験はありません。
芸術作品は、最終的なイメージであるだけでなく、感情、記憶、経験、そして創造者の心理的な変化の結果でもあります。まさにこれらの要素が作品独自の個性を生み出します。
絵画には、感情、気質、芸術家の個人的な印象など、定量化が非常に難しい価値観があります。機械は形を模倣できますが、人間のように人生を実際に体験することはできません。
現在の残念な点は、AIがより美しく描くことではなく、創造者と鑑賞者の間の感情的な距離が、私たちがますます速く、そして簡単に作成された製品に慣れるにつれて縮小する危険性があるということだと思います。
AIの発展に直面してキャリアの将来を心配している若者に何を伝えたいですか?
AIがあなたを置き換えるかどうかを尋ねる前に、自分が本当にしている仕事を愛しているかどうか自問自答してください。
もしあなたが芸術や創造性を単なる生計手段としか見ていないなら、テクノロジーが発展するにつれて簡単に淘汰されるでしょう。しかし、もしあなたが本当に人生を観察することを愛し、自分の物語を語ることを愛し、絶えず学び続けるなら、あなたは常に居場所があります。
AIはわずか数秒で数百万枚の美しい画像を作成できますが、生活経験、感情、独自の視点を持つ人間は、どのアルゴリズムもコピーすることはできません。それこそが、若者がテクノロジー時代に維持する必要がある核心的な価値です。
画家グエン・ドアン・ソンは1975年生まれ、ハノイ工業美術大学に通いました。1998年にフィリップ・モリス銅賞、2000年に首都美術展で1位、「ブイ・スアン・ファイ賞 - ハノイへの愛のために」を受賞し、ハノイで2つの個展を開催しました。