公演場所と劇の革新への懸念
最近開催された、ホーチミン市の指導者と、報道機関、出版機関、および2026年ビンゴ新春の代表的な芸術家の代表との会合で、多くの芸術家が社会化された劇場の運営条件に関連する提案を率直に述べました。
芸術家たちによると、公共サービスセンターが年間の場所賃貸契約のみを結んでいる状況は、劇場を受動的な立場に陥らせています。1年間の契約は、長期的な投資を必要とする芸術形式には短すぎます。公演スペースの改修、音響・照明システムから、脚本の演出、俳優の育成、観客層の構築まで。将来の敷地が不安定な場合、多くの企業は大規模な作品に資金を「投入」することをためらっています。
ミン・ニー芸術家は、演劇俳優は一般の人々のために公演するだけでなく、職業の火を燃やし続け、若者に職業を伝えると語りました。
「後世が学ぶための壮大な作品を持ちたいと思っても、恐れて全力を尽くすことはできません」とミン・ニーは表明し、同時に、舞台の当局と地方自治体が協力して、アーティストが安心して仕事に打ち込めるように条件を整えることを望んでいます。
同じ見解で、アーティストのクオック・タオは、社会化された舞台は「公演場所の危機」に陥っていると述べました。彼は、芸術を作るには5〜10年の投資期間が必要であると強調しましたが、実際には1年間のレンタル契約により、ユニットは曖昧に運営されており、どのように投資を継続すべきかわかりません。
芸術家クオック・タオは、行政単位の再編後、多くの空き公共事業が劇場の安定した公演拠点に転換される可能性があると提案しました。長期的な空間があれば、演劇は大規模な作品に投資し、ホーチミン市の観光客にサービスを提供する文化製品になることを敢えてします。
提言から、社会化された劇場は運営するための「最低限の安定性」を欠いていることがわかります。公演場所が不安定な場合、文化産業の質を高め、発展させることは長期的な道のりを歩むのが困難です。
Z世代が劇場に戻り、舞台の「リズムチェンジ」の努力
多くの懸念の中で、2026年の初めには、ポジティブな兆候も現れています。若い観客が劇場に戻ってきています。ホーチミン市の多くの劇場では、Gen Zの明確な存在が記録されています。彼らは「本物の経験」をするために劇場に来て、その後、ソーシャルネットワークで感情を共有し、演劇が新しい方法で広まるのを助けます。
この変化は自然に起こったものではありません。多くの劇場は、若い聴衆との対話を積極的に拡大しています。公演後のトークショーの開催、俳優と観客の交流、観客クラブの設立、ソーシャルネットワーク上のコミュニティの構築などです。
注目すべき方向性の1つは、対話ステージモデルです。このアプローチは、視聴者が創造プロセスの一部として尊重されているという感覚を生み出し、Z世代の心理に合致しています。耳を傾けられたい、参加したい、押し付けられるのが嫌いです。演劇「ミス・アイランド」のようなチケット完売の「現象」は、若い観客の購買力が真実であり、直接的なエンターテイメントのニーズが真実であることを示しています。
Gen Zからの明るい兆しは、チケット販売収入の話だけではありません。さらに重要なことは、舞台に革新を続ける理由を与えることです。しかし、その「息継ぎ」を持続可能なものにするためには、舞台は安定した基盤と長期的な政策を必要としています。若い観客は新しい波を作り出すことができますが、舞台が絶えず場所を移動した場合、その波は簡単に途絶えます。
