世論が最も注目しているのは、主催者がメディアをどのように処理しているか、特に番組の公式コミュニティのコンテンツが不注意であると見なされ、視聴者グループ間の対立が増加した後です。
多くのアーティストが集まり、独自のファン層を持つリアリティ番組であるため、公式チャンネルからのすべての発言、画像、投稿は大きな重みを持つ。したがって、主催者が番組の公式コミュニティグループにコンテンツを掲載することは、番組が多くの反対意見を受けている時期に、旧シーズンのアーティストグループと新シーズンのアーティストグループを区別する感覚を生み出し、不注意な「一歩」と見なされる。
ラオドン新聞とのインタビューで、クローバーメディア社のCEOであるホアン・ヴァン氏は、デジタルメディア環境では、公式チャンネルに投稿されたすべてのコンテンツは、制作ユニットの視点と見なされると述べました。したがって、創造性の要素に加えて、制作チームは、特に多くのファンコミュニティを持つ番組の場合、発表する前にメッセージの影響を注意深く評価する必要があります。
ホアン・ヴァン氏によると、観客が関心を持っているのは、パフォーマンスの質だけでなく、公平な扱いを受けたという感覚でもあります。派閥争いの感情を容易に生み出す表現やイメージだけでも、議論が勃発し、番組の芸術的価値を曇らせる可能性があります。その場合、直接的なプレッシャーを受けるのはアーティスト自身であり、彼らはメディアの意思決定者ではありません。
「危機が発生した場合、謝罪は必要です。しかし、危機を効果的に処理するには、謝罪にとどまらず、コンテンツ検閲プロセス、メディアチャンネルの運用方法、世論へのフィードバック速度に具体的な変更を加える必要があります。それこそが、視聴者が信頼を取り戻すかどうかを決定する要因です」とホアン・ヴァン氏は分析しました。
実際、コンテストやエンターテイメント番組は、魅力を生み出すために常に競争要素を必要とします。しかし、競争は派閥争いの感覚を生み出すのとは異なります。視聴者が勝敗、新旧、強弱のレンズを通して番組を見始めると、芸術的努力はソーシャルネットワーク上の議論によって非常に簡単に影が薄くなります。
これは、制作チームが予測する必要があることであり、特に、アーティストの限界を超えた旅を結びつけ、インスピレーションを与え、称賛する精神のおかげで好感を得たブランドにとってはそうです。
第2話放送後、ズイ・カイン、ジュン・ファム、ネコ・レ、BBチャンなどの多くのアーティストが、アーティスト間の対立に関する構築とコミュニケーションの方法にはまだ調整が必要な点があることを示すパフォーマンスよりも、名声の利点のおかげで勝利したと見なされたため、批判の対象となりました。
主催者の過ちは、特定の投稿だけでなく、危機に対する対応が十分に迅速でなかったことにもあります。議論が広がる期間中、多くのアーティストが世論の圧力に直面しなければなりませんでした。専門性について批判された人もいれば、不必要な比較の立場に置かれた人もいました。公式の謝罪が発表されたとき、ある程度、謙虚さを示しましたが、危機が行き過ぎたことは否定できません。
