それは、伝統的な素材を維持しながら、語り口を変え、民謡を対象から個人的な特徴を持つ音楽言語に変えることです。
成功の方程式を繰り返さないでください。
「コウノトリの宇宙」は、フォン・ミー・チーのキャリアにおける重要な転換点でした。2023年にリリースされたアルバムは、女性歌手が「民謡少女」のイメージの限界から抜け出すのに役立ち、同時に、馴染みのあると思われる素材が、新しい音楽構造の中で若い観客に届く可能性があることを証明しました。しかし、成功は別のプレッシャーも生み出しました。
アーティストが一般大衆に受け入れられる公式を所有している場合、その公式を継続して使用することは、やり直すよりもはるかに安全です。フオン・ミー・チにとって、「コウノトリの宇宙」の後で最も簡単なことは、おそらく文学作品、民俗素材を選び続け、ポップ、エレクトロニックと組み合わせて、強力な視覚的な製品を構築することです。
しかし、「民謡愛好家」は、彼女とDTAPがそのような選択をしなかったことを示していると言えます。
アルバムには依然として10曲あり、依然として伝統を基盤としていますが、創造性の焦点は移行しました。「コウノトリの宇宙」が観客をベトナム文学の世界に足を踏み入れさせた場合、新しいプロジェクトは多くの文化地域を通過し、若い女性の生活に近い物語を語ります。感動、選択、愛、挑戦、絆、そして失恋。
この変化は、フオン・ミー・チが自分のアイデンティティを作り上げたものを放棄しないだけでなく、そのアイデンティティを型にはめないため、重要です。
民謡が語り口となったとき
「民謡愛好家」の最も注目すべき点は、アルバムに収録されている伝統的な素材の量ではない。
プロジェクトは、フー・トーのハット・ソアン、ハット・サム、タイの民謡、タイのソーエ、フエの民謡、カイ・ルオン - トゥオン・コー、南部クメール文化、および他の多くの音楽素材を通じて行われます。チームはまた、人民芸術家のバク・トゥエット、人民芸術家のタイン・ゴアン、芸術家、研究者を顧問として招待しました。
しかし、多くの遺産を1つのアルバムにまとめるだけでは、製品は「文化展示」になりやすいです。フオン・ミー・チの違いは、彼女がそれらを人間として結びつける糸を見つける方法にあります。
北から南へ、山岳地帯から平野部へ、さまざまな文化空間が女性キャラクターの感情的な旅に置かれています。したがって、伝統的な素材は、聴衆がこれがサム、あれがカイ・ルオン、またはフエの民謡であると認識させるために単独で立ち上がるのではなく、キャラクターが愛し、悲しみ、選択し、成長する方法に参加します。
最初の人から語られた物語の大部分は、フオン・ミー・チの立場も変えました。
彼女はもはや外に立って観客に「文化を紹介する」ことはありません。彼女は中に入り、それらの物語の中に生きる人になります。
「民謡愛好家」にとって、フオン・ミー・チの答えは、まず愛と若さです。
アルバム名もこのアプローチを反映しています。「民謡愛好家」は、民謡を「演奏する」人々として理解できるだけでなく、民俗の世界に足を踏み入れ、民謡で創造性を発揮するのに十分な理解力と洗練度を備えた人物のイメージを想起させます。
言葉遊びはややいたずらっぽいですが、背後には若いアーティストにとって小さくない課題があります。それは、製品を教訓に変えることなく文化を作り、伝統への敬意を維持しながらも、創造性を控えめにしないことです。
専門諮問委員会の設立は、チームがその境界線を理解していることを示しています。多くのコミュニティと芸術形式を活用したアルバムでは、創造の自由は、素材の起源、背景、精神を理解するプロセスとともに、さらに必要です。
さらに重要なことに、フオン・ミー・チはプロジェクト間で十分に明確なルートを徐々に構築しています。
23歳で、彼女は現代性を証明するために民謡から逃げ出すことはありません。逆に、彼女は若いアーティストの世界を包含するために民謡を拡大する方法を探しています。
これは、ベトナムの音楽市場が短期的なヒット曲やソーシャルメディアのトレンドに合わせて絶えず変化している状況において、注目に値する選択です。
