第14回党大会の決議が文化と人間を発展の最も重要な内生資源と位置づけている状況において、舞台芸術分野、特にバレエは、変革のための新たな機会に直面しています。
文化産業の発展、芸術の質の向上、芸術家チームの育成を強調する方向性は、ダイナミックな創造市場への期待を開くだけでなく、運営メカニズムと報酬ポリシーの根本的な変更の要求も提起します。
近年、ベトナム国立オペラ・バレエ劇場は、この傾向に積極的に調和していることを示しています。
「白鳥の湖」や「ドー」などの大規模な作品が精巧に演出され、専門知識の向上と国際基準へのアプローチへの努力を明確に示しています。
技術的な要素にとどまらず、演劇は現代文化産業の中核要素であるストーリーテリング、舞台美術、観客体験にもより重点を置いています。
ベトナム国立オペラ・バレエ劇場のバレエ団団長である功労芸術家ファン・ルオン氏によると、完全な演劇の演出は通常4〜6ヶ月かかり、脚本の作成、音楽の作曲、衣装のデザインから練習までの全プロセスが含まれます。
これは、高い強度と緊密な学際的な連携を必要とする一連の芸術労働です。「高い専門知識を持っている場合にのみ、高品質の作品を作成できます」と彼は強調し、劇場は企業と積極的に協力し、観客層を拡大するために広報活動を推進していると述べました。
しかし、芸術的成果の背後には、多くの悩みの現実があります。作品はますます高い基準に達していますが、バレリーナの生活は依然として多くの困難に直面しています。低収入、大きな練習のプレッシャー、そして短いキャリアは、多くの若者がこの道を追求することをためらう障壁になりつつあります。
芸術家ファン・ルオンの共有によると、現在の各公演の報酬はわずか25万ドンから50万ドンの範囲であり、一方、時間は非常に激しい運動で数時間まで続く可能性があります。
「労力と知的資源は非常に多く費やされていますが、育成は少なすぎます」と彼は言いました。係数による基本給も生活を保障するには不十分であり、多くのアーティストは外部の仕事を探すか、仕事を辞めなければなりません。
もう1つの特殊な困難は、キャリアの短さです。体力と高度な技術を必要とする演劇では、多くのアーティストは30〜35歳までしか最高のパフォーマンスを発揮できません。その後、キャリアチェンジは明確な方向性を欠いています。教育、管理、または芸術エコシステムの他のポジションへの移行を支援するメカニズムはまだ本当に同期していません。
その結果、人材不足がますます深刻になっています。大規模プロジェクトを実施する際、劇場はトレーニングユニットまたは外部からさらに俳優を「借りる」ことを余儀なくされ、練習の進捗と質を確保することが困難になっています。これは注目すべきパラドックスです。芸術はパフォーマンスの頂点に達する可能性がありますが、専門家は職業で生計を立てることができません。
そのような状況において、第14回党大会の決議は転換点となることが期待されています。文化産業の発展に重点を置くことは、創造的な空間を拡大するだけでなく、芸術家の労働価値が適切に評価される専門的な芸術市場の形成を促進します。
同時に、特別なアーティストの育成と支援を優先し、文化施設を革新する政策が効果的に実施されれば、長年の「ボトルネック」の解決に貢献するでしょう。
2026年4月8日に開催予定の報道機関、出版機関、芸術家、知識人代表者向けの党第14回大会決議の研究、学習、徹底、実施に関する全国会議を前に、多くの芸術家が明確な期待を表明しました。
ファン・ルオン芸術家は、これは芸術家、特に若い芸術家が安心して長期的に貢献するための「非常に重要な原動力」であると考えています。「これらの政策が実現すれば、学術芸術分野に力強い発展をもたらすことは間違いありません」と彼は述べました。
活動の実践から、芸術家たちはいくつかの具体的な政策方向性も提案しました。
まず第一に、公演報酬の増額、基本給の調整、市場に結びついた収入メカニズムの構築など、待遇制度を改善することです。
2つ目は、教育、文化管理分野における再訓練プログラムと雇用連携を通じて、公演年齢後のアーティストのための明確なキャリア転換ロードマップを確立することです。
それに加えて、早期から美学のトレーニングと教育への投資を増やす必要があります。バレエ、交響曲、または学術芸術の知識を学校に導入することは、市場を発展させるための重要な要素である新しい世代の観客を形成するのに役立ちます。
最後に、芸術作品の宣伝と流通における官民連携とデジタル変革を推進することは、アクセススペースを拡大し、バレエを一般の人々に近づけるのに役立ちます。
ベトナムのバレエは重要な岐路に立っていることがわかります。政策の方向性が明確になったら、残りは展開のスピードと効果です。
人材の問題、つまり訓練、待遇からキャリア開発までを解決できれば、過去の芸術の進歩は単なる成果にとどまらず、真に持続可能な文化産業の基盤となる可能性があります。
