そして、業界の一部の人々でさえ、サウンドデザインをそのふさわしい位置に置いていません。現実は異なり、映画におけるサウンドデザインの役割は非常に重要であり、画像がまだできていないことを「代弁」することさえできます。
ホアン・ティ・トゥ・トゥイ(ホアン・トゥイ、トゥイ「サウンド」)は、ハノイ演劇映画大学映画芸術学部の講師であり、「霧の中の子供たち」、「チャン・クイン・ニー:金牛座の伝説」、「地道:暗闇の中の太陽」、そして最近では「赤い雨」など、多くのベトナムの「大ヒット」映画のサウンドデザインに参加しました。ホアン・トゥイは、個人ゴールデンロータス賞(映画「赤い雨」)、そして以前は個人ゴールデンカイト賞(映画「赤い夜明け」)のサウンドデザイン賞を受賞しました。
A.Tサウンドスタジオは、著名な画家トー・ゴック・ヴァン(ハノイ)の名前を冠した通りにあり、その名前も多くの意味を持っています。A.Tは、フランス人のサウンドエンジニアであり監督であるアルノー・ソウリエの共同経営者)とホアン・トゥイの2人の名前の略です。A.Tはサウンドであり、「アート - 芸術」という言葉を連想させます。
ホアン・トゥイは、サウンドデザインの仕事の舞台裏について率直に語り、映画「赤い雨」の印象的なサウンド処理シーンで生き生きと説明しました。彼女は戦争経験はありませんが、諮問委員会、監督などと意見交換し、議論し、映画に多くの時間を費やしたおかげで、映画のサウンド処理において創造的な探求をしました。
映画「ムア・ドー」のサウンドデザインは非常に複雑で、400以上の音域があり、複数のレイヤーがあります。サウンドモーションには、サウンドデザイナーの繊細さと細心の注意が必要であり、どのサウンドをメインにするか、どこに適切に配置するかを選択する必要があります。キャラクターのセリフは、遠くから聞こえてくる爆弾や弾丸の音、夜の足音、昆虫の音、さらには砂が飛んでいくように薄い音、軽い風の音を背景に、観客が天地の雰囲気、戦争の雰囲気を感じることができます。そして、各兵士の死には、芸術的な感受性だけが「聞く」ことができる異なるサウンドの静寂があります。
ホアン・トゥイにとって、「音は、映像とともに内容を明確にし、時には地域や物語の構造を明確にする上で非常に重要な役割を果たします。なぜなら、音はセリフのような情報を提供するチャネルでもあるからです。音の要素は、感情の各レベルで内容を表現するために連携します。音響デザイナーは、映画を見て、映画を分析し、キャラクターの感情の発達を明確なロードマップで表現する方法を見つけなければなりません。
通常、下書きが完成すると、プロデューサーと監督はサウンドデザイナーとハーモニーデザイナーを招待して一緒に映画を見てもらい、内容が十分に映像化されているか、録音されたセリフに余りや不足があるか、追加する必要があるかを分析し、それから観客へのアプローチ方法について話し合います。適切なサウンド素材を選択するには、映画のジャンルと観客を理解する必要があります。
サウンドデザインは、映画の構造を強調し、時間、空間、映画のストーリーの要素を明確にするために、監督と話し合う必要があります。映画の時間にも異なる軸があり、キャラクターの外側と内側の時間を消し去らないようにサウンドを明確にする必要があります。
映画のサウンドは、現実のサウンドを描写するだけでなく、映画の感情を構築する必要があります。撮影時、現場で同期録音を行うと、基本的な映像部分は完成していますが、現場で録音されたサウンド部分はほんの一部に過ぎず、残りは編集台のサウンドデザイナーの創造性です。
ベトナム映画制作における進捗、予算、またはイメージの優先順位のために、サウンドが「犠牲」になっていると感じたことはありますか?ホアン・トゥイは悲しそうに笑いました。「サウンドは通常、映画のポストプロダクションにおける最後のステップである色の調整と並行して作成されるため、サウンドデザイナーは「身の丈に合った」ものでなければならず、幸運にもふさわしいプロジェクトが実現しました。」
一方、トゥイは多くの海外映画プロジェクトの下請けとして働いており、彼らの予算がはるかに高いことを知っています。あるプロデューサーが国際会議でかつて言ったように、「韓国映画の製作費はベトナム映画の製作費の10倍です。」
プロフェッショナルであり、教育者でもあるホアン・トゥイは、若者は学習が非常に速いが、共同クリエイターとしてチームに参加するように招待され、映画のコンテンツ表現について話し合うことができるように、クリエイティブチームの信頼を得るには、職業の実践に時間がかかりすぎると考えています。ベトナム映画産業について、ホアン・トゥイは、まずインフラストラクチャへの投資(現在、劇場公開映画のサウンドデザインのポストプロダクション段階はすべて民間企業に属しています)と、労働者が発展の道筋を見ることができるような興味深い職場環境に投資する必要があると強調しました。そうして初めて、彼らは長期的に関与することができます。
以前、国家はアジアを代表する映画技術センターを建設するプロジェクトを持っていましたが、時間が経つにつれて実現しませんでした。映画編集スタジオやポストプロダクションスタジオが各地に点在しています。「私のスタジオは小さな企業にすぎませんが、維持するためのお金をどこから調達すればよいか常に頭を悩ませています。放棄するのは気が楽ですが、仕事や創造的な場所がなく、兄弟姉妹と...噂話をしています」とホアン・トゥイは言いました。
そして、他の多くの芸術分野と同様に、サウンドデザインは、労働時間を最適化し、技術リスクを最小限に抑えるために、人材、最新技術、最先端技術に投資する必要がある大きな項目です。
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職業に長け、職業を愛する人との物語は永遠に続く。確かに、職業の中で生きることによってのみ、映画の成功の背後にいる人々の喜び、悲しみ、涙、汗を完全に理解することができる。最後の質問は、観客に映画のサウンドの価値を完全に感じてもらうために、どのような方法で映画を「聴いて」ほしいかということである。ホアン・トゥイはゆっくりと語った。「観客にはさまざまな対象者がおり、彼らが映画作品を本当に集中して感じ、視覚効果と音響効果を十分に感じることができるようにするには、上映環境が非常に重要である。映画館はサラウンドサウンドに準拠していなければ、サウンドはその正しい声を上げる機会はない。」
