ドー・クオック・チュン監督:「映画『コン・ケー・バ・ンゲ』のクライマックスシーンが残念」

どのようなインスピレーションがあなたを「パパに話して」の物語に導いたのですか?あなたとチームは、うつ病の要因に言及する際に論理性と正確性を確保するために何を準備しましたか?

- 脚本開発の開始から映画公開まで、準備に約2年かかりました。その数年前から、プロデューサーはテーマの選択と適切なチームの構築の方向性を見出し始めました。

私はまた、子供のうつ病を治療するために両親が同行する多くのケースを調べて知りましたが、いつの間にかこの病気に「憑依」されていました。彼ら自身がこのことを意識していなかったかもしれませんが。それは恐ろしく、苦痛で、混乱した旅でした。それらの感情は、私がこの映画に取り入れるための素材として使用しました。

「パパに話して」はまた、私の父を思い出させます。映画の最後に、私は彼に感謝の意を表する言葉を書きました。なぜなら、父も自分が気づいていないうつ病に苦しんでいたかもしれないと思ったからです。父の世代ではこの問題についてあまり語られていませんが、それが常に存在していたことは知っています。

映画制作の過程で、実際の状況が許さないため、調整せざるを得なかったアイデアはありましたか?

- この映画を制作する上で私にとって最も残念だったのは、いくつかのクライマックスシーンでした。私たちは想像どおりにシーンを撮影することができませんでした。想像の中では、サーカスの芸術の危険性とドラマチックさを表現した、非常に高いサーカスのパフォーマンスシーンを撮影したかったのですが、残念ながら都市部では、映画クルーがこのシーンを撮影するのに十分なスペースがありませんでした。私たちは、市立劇場での撮影と、脚本のいくつかの詳細を適切に修正するという選択肢を受け入れざるを得ませんでした。

もう1つの撮影シーンは、高層ビルのバルコニーでバランスを取るキャラクターですが、脚本で説明されているように、建物に安全ケーブルをレンタルおよび設置するのに十分な資金がないため、完全に実行することはできませんでした。撮影所でのセットアップもプロジェクトのコストを上回ったため、最終的に中規模ビルの屋上での撮影に妥協しなければなりませんでした。

現時点では、必ずしも映画スタジオが不足しているわけではないと思います。問題は資金にあります。映画スタジオがあっても、シーンを構築することはできません。したがって、各プロジェクトの規模に応じて、適切に調整し、そのような計画を受け入れざるを得ません。

13年前、彼は映画製作の道のりで困難に遭遇したことはないと断言しました。なぜなら、彼が制作した映画はすべて、周囲の友人から大きな支持と支援を受けていたからです。今日、これはどのように変化したのでしょうか?そして、「Con kể ba nghe」の制作過程で彼が遭遇した制限と何か関係があるのでしょうか?

- 今日まで、最初の映画作品を制作するにあたり、制作から俳優、ロケ地、映画音楽まで、多くの友人からサポートと助けを受けています。もちろん、長編映画プロジェクトを実行するとき、私の任務は市場、財政、設備など、より大きな問題を解決することです。しかし、私にとって、それは困難ではなく、仕事の一部です。

正直に言って、私は困難よりも有利な点が多いと感じています。困難があるとしても、それは自分自身から来ているだけです。才能と内容。私は十分に説得力のあるストーリーを持っていますか?映画市場に参入したとき、大衆の観客を理解していますか?私は観客を魅了するシーンを演出するのに十分なスキルを持っていますか?

映画の専門的な訓練を受け、さまざまなジャンルを経験し、この分野で多くの浮き沈みを経験してきた人として、プロの映画製作の道に足を踏み入れたときの発展の機会について、個人的な視点を共有していただけますか?

- ベトナム映画は量的に爆発的な発展を遂げており、ホラー、心理、コメディ、アクションなど、さまざまなジャンルで多くの成功を収めていることがわかります。逆に、質が高くなく、興行収入を上げていない作品も多くあります。

私の見解では、この現象は完全に正常です。制作される映画の数が増加すると、映画製作者が能力を発揮し、経験を積むための多くの機会が開かれ、そこから質の高い作品が生まれます。業界の人材は、仕事をする機会が多く、仕事は安定しており、職業で生活できるようになり、創造性と発展に集中するでしょう。

現在の経済力があれば、文化分野における国家の支援は、真面目でプロフェッショナルな映画製作者にとって多くの扉を開き、歴史映画、伝記映画、SF映画のような難しいテーマやジャンルがより多く活用される機会を創出するでしょう。若い映画製作者として、私はこの時期に国内映画界で働くことができて幸運だと感じています。

これまでの映画制作の道のりの中で、あなたを「頭痛の種」にしているものの、メディアではあまり取り上げられていないことはありますか?

- 私にとって人材は常に難しい問題です。なぜなら、ほとんどが経験の浅い若者だからです。一部の人材は、映画製作のプロセスを正しく理解するための専門的な技術基準を十分に訓練されておらず、そのため、時には大変で、多くの問題に対処しなければなりません。しかし、その代わりに、彼らは映画製作の仕事への情熱と熱意を持っています。制作会社は彼らを指導するのに時間がかかるかもしれませんが、それを通じて、映画のような特殊な業界の人材をさらに育成できることを願っています。

これまで、私は常に、最優先事項であり、注意を払う必要があるのはトレーニングであると考えてきました。専門的で専門知識のある人材が最も重要だからです。私にとって、人的要因がすべてを決定します。しかし、国の両端にある2つのトップ映画学校でさえ、プロデューサーを育成することに焦点を当てる映画制作業界はなく、監督、撮影監督、脚本家などのクリエイティブなポジションにのみ焦点を当てています。したがって、映画産業を発展させるのは非常に困難です。なぜなら、プロデューサーのポジションは、すべてのプロジェクトにとってほぼ最も重要だからです。

自身が温めてきた個人的なプロジェクトの実施に「自力で取り組む」ことに加えて、関係機関からの協力と支援をどのように望んでいますか?

- 個人的には、ベトナム映画業界は過度のプレッシャーにさらされており、一部の企業や映画製作者は持続不可能な発展を選択せざるを得ないと考えています。私たちは、ベトナム映画への支援が不足している国際的な製品と競争せざるを得ません。あるいは、映画分野への課税も高まり、制作会社は多様な開発や創造的な実験を行うのではなく、安全な方法で資本を回収する方法を見つけざるを得なくなっています。一部の企業は、投資のプレッシャーを軽減するために、馴染みのあるロケ地、制作許可証を簡単に取得できる場所、または質の低い人材を使用する場所も選択しています。

映画を国の文化発展の先駆けの一つと見なすならば、関係機関や関係機関が、ベトナム映画が真の意味で発展し、真の産業として運営されるように、実質的かつ包括的な支援政策を打ち出すことができることを強く望みます。