第2回タンロン・ハノイフェスティバルは、9月11日から20日まで、「遺産の流れ - Heritage Flow」をテーマに開催され、首都の多くの文化遺産空間を結びつけます。文廟 - 国子監では、遺産は眺められるだけでなく、職人の非常に日常的な操作にも存在します。
あるブースでは、ニンビン省キムソン出身のドー・ティ・サンさんが、バッグ、かご、編み物、そしてコイ材で作られた多くの製品の中に静かに座っています。彼女は幼い頃から約50年間この仕事に携わってきました。何十年も経った手は、細い原材料の糸を素早く扱い、それらを身近な製品に変え、古くからの手工芸品の姿をしています。
サンさんにとって、このような機会は、職人が製品を田舎の空間から持ち出し、直接一般の人々と出会い、自分の物語を語る機会です。手作りの製品は、観光客の目の前に置かれると、もはや購入するだけのものではありません。その背後には、土地の物語があります。
別の場所では、73歳のグエン・ミー・ティンさんがバッチャン陶器の絵に夢中になっている。約50年前、わずか8〜9歳の時、彼女は父親(バッチャンの有名な職人)に師事した。職業に慣れ始めた当初から今日に至るまで、陶器を描くことは彼女の人生において不可欠な一部となっている。
ティンさんは、庶民的に言えば、職人の魂に従って描いていると言います。蓮の花、旧市街、そしてベトナムの生活に馴染みのあるイメージが、彼女が陶器製品に取り入れる素材となっています。
一方、ダン・ティ・トゥエットさんは、2006年から色紙を細い糸に切り、針で巻き、形を作り、細部を組み合わせて巻き紙の絵や装飾品にしました。この仕事は、ミリメートル単位の忍耐力を必要とします。細い紙の糸は、職人の手にかかると、花、装飾品、絵画、箱、イヤリング、または小さなかわいいアイテムになります。
観光客の流れの中で仕事をしている手を見ると、「遺産」は時には遠い概念ではないことがわかります。それは、手で巻かれたイグサの糸、筆、紙の輪の中にあります。そして、さらに重要なことに、それは今日もその仕事をしている人々の中にあります...
それはまた、「遺産の流れ」が、遺産がガラスケースの中に静止しているか、過去のものに過ぎないときに意味を持つようにする方法でもあります。それは、職人がまだ仕事をしているとき、物語がまだ語られているとき、そして観光客が十分に長く立ち止まって見て、触れて、理解するときに動き続けます。
