1998年生まれのミュージシャン、ミン・カリ（本名グエン・コン・ミン）は、「食事の時間です」、「私です」、「あなたがそばにいるときです」、「最後の晴れた季節」などの曲の「父」です。
ミン・カリ氏はAI音楽の現状について労働記者らと共有し、自身の懸念と意見を打ち明けた。同氏は、AIが人間の感情に取って代わることはできない、アーティストはコミュニティが声を上げる前に、自分の曲の中で自分の歌詞をコントロールする方法を知らなければならないと強調した。
音楽は「多次元の鏡」
ミュージシャンは、インディーズアーティストがSoundCloudに音楽をセルフアップロードしていた時代を回想します：「インディーズ音楽、つまり2016年から2018年にかけてベトナムで非常に発展したインディーズ音楽の世界から私の旅が始まりました。当時、各アーティストはデジタルプラットフォームを経由したり、プロの出版ユニットと協力したりすることなく、無料のオンラインプラットフォームであるSoundcloudを通じて自分の作品をセルフリリースできました。私は周りにたくさんの音楽的なエゴを目撃しました。ゆっくりと手を差し伸べて、世界に到達するための努力観客。
独立した音楽作品は発見を待つ「貴重な宝石」とみなされ、聴衆はプラットフォームの広大な海でそれらの宝石を見つける感覚も大好きです。
多くの音楽作家がサウンドクラウドから出てきて、他のメディア チャネルを通じて、または友人と私がよく冗談で言うように、アンダーグラウンドからメインストリームまで、自分の音楽を大衆に届けています。」
現在、トリン・ロック風の音楽を歌うAIや、何百万回も再生される曲を作曲するAIがアーティストや歌手に課題を突きつけている。
AI が音楽にますます侵入しつつある時代に作曲するミュージシャンについて、ミン・カリは次のようにコメントしました。
「アーティストが自分のエゴ（何十万時間もの芸術活動を通じて洗練されたもの）を自分の作品に入れるとき、作曲家が歌詞を使う方法、歌手が一時停止してアクセントを付ける方法、音楽家がそれらの音を演奏する方法、編曲家がオーボエ（木管楽器の一種）をこの部分に配置する方法、または弦楽器と金管がこの部分から演奏することを決定する方法など。...人々が常に「芸術的製品はアーティストのものである」と考えてきたのは偶然ではありません。なぜなら、各アーティストは自分の遺伝子にエゴを組み込んでおり、それがその構想全体を通して彼らの作品を形作ることになるからです。
これらすべては、アーティストが聴衆の心に自分の名前を刻むのに役立ちます。そして、AIが作った音楽の時代が後退した後、クリエイターがリスナーの心に何かを残すことは非常に困難です。彼の作品が本質的に、その音楽にエネルギーを捧げた何千人もの人々によって機械的に収集され、機械的にアレンジされて完成した作品である場合。
音楽は聴くだけのものではありません
耽美的な作品を書く方法について尋ねられたとき、ミン・カリは率直にこう答えた。「それは各アーティストの選択次第です。私にとって、それは明確な目標ですが、他の人の尺度になることを自分に課すことはありません。」
しかし、ミュージシャンは、一度彼らが明るみに出ると、アーティストは彼らの影響力を認識する必要があると信じています。
「しかし、有名なアーティストになると、自分の音楽がさまざまな年齢層の大勢の聴衆に多大な影響を与えていることを受け入れざるを得なくなる。ミュージシャンは、精神的な子供たちに向けて文章や言葉の一つ一つをより厳密に書かなければならず、レコーディングスタジオに入る前に自分の音楽的エゴをコントロールしなければならない。ミュージシャンはそれらの録音ファイル、歌詞、ラップの歌詞、さらには何を言っているかを知る必要があるが、今ではそれは簡単ではない。純粋に私自身の音楽的エゴや小さなコミュニティを満足させるためだけだ。」
そして、その基本的なことが満たされない場合、関連する省庁、部門、支部は、地域社会や社会に影響を与えるものを方向転換し、修正するための行動をとらざるを得なくなることを受け入れなければなりません。
