デジタル空間で「復活」した舞台
最近の劇場のファンページをフォローしていれば、変化に気づくのは難しくありません。これらのページを「閲覧」した実際の経験から、広報のやり方が変わったことがわかります。投稿が厚くなり、画像が投資され、舞台裏のクリップ、予告編、スケジュールなどが継続的かつ同期的に更新されています。
トゥオイチェ劇場にとって、演劇「クアンクー・ナムドン」はソーシャルネットワークで注目の的となっています。
宣伝コンテンツは、パフォーマンスの抜粋から練習の舞台裏まで、高い頻度で投稿され、数万回の視聴とインタラクションを集めています。
1つの演劇だけでなく、「笑いの人生 - オシン埠頭」、「シンデレラ - ガラスの靴」、「白鳥の群れ」などのプログラムも、毎日詳細な公演スケジュールとともに、体系的に宣伝されています。
ベトナムドラマ劇場では、この効果は具体的なプログラムに明確に表れています。第14回党大会を前に、2つの演劇「残されたもの」と「ホーチミン主席 - 広大な愛」がオンラインで無料チケット登録が開始され、わずか数分で完売し、各公演には約200人の観客が集まりました。
それと並行して、劇場は「感情の季節」シリーズで「人間の仮面」、「残されたもの」などの演劇を上演し続けています。これらは家族、戦後をテーマにした演劇であり、見やすいエンターテイメントジャンルではありませんが、安定した観客数を維持しています。これは、適切にアプローチすれば、舞台は深みのある作品を含め、依然として一般の人々を引き付ける能力があることを示しています。
ソーシャルネットワークとデジタルプラットフォームは、劇場の「2番目のチケット売り場」になりつつあり、プロモーションからチケット販売までの道のりが大幅に短縮されています。
デジタルトランスフォーメーションから経済文化への期待へ
第14回党大会の決議が文化産業の発展、文化価値と経済価値の結びつき、デジタルトランスフォーメーションの推進を定めている状況において、劇場は刷新の要求に直面しているだけでなく、創造的思考と運営方法の両方を同時に変えなければなりません。
人民芸術家のグエン・シー・ティエン - 青年劇場監督 - は、「デジタルトランスフォーメーションは、舞台芸術を含むすべての分野で必然的なトレンドになりつつあります」と述べました。
しかし、公立劇場にとって、最大の課題は依然としてインフラと投資資源の制約です。
ティエン氏によると、青年劇場はこれを明確に認識しており、照明、音響、舞台デザインなどの要素をアップグレードして、視覚的および聴覚的効果を高めるとともに、デジタルメディアプラットフォームを活用してプログラムを宣伝し、若い観客にアプローチするなど、具体的な行動を起こしています。
それにとどまらず、新しいテクノロジーのテストも実施されています。「人工知能(AI)を含む新しいテクノロジーの統合は、新しい体験を生み出すために演出でテストされています。これは、現代のエンターテイメントとの競争環境で舞台芸術が遅れないようにするために必要なステップです」とティエン氏は述べています。
ベトナム国立ドラマ劇場のキエウ・ミン・ヒエウ監督は、根本的な変化を強調しました。「文化産業は経済製品でなければなりません。それは、私たちが達成するための目標と行動を設定するための正しい評価です。」
ヒエウ氏によると、現在の舞台芸術の発展は、芸術的質と一般の人々にリーチする能力という2つの要素から切り離すことはできません。
「劇場は、作品の質を向上させると同時に、テクノロジープラットフォームとソーシャルネットワークを活用して、芸術をより多くの聴衆に宣伝し、それによって生活の中で鑑賞のニーズを段階的に再構築する必要があると判断しています」とヒエウ氏は強調しました。
それに加えて、劇場は伝統的な要素と現代的な要素の組み合わせを推進しており、アーティストの育成から脚本の選択まで、アイデンティティを維持しながら市場へのアクセス能力を拡大することを目的としています。
しかし、劇場のディレクターによると、同期的なサポートがなければ、デジタルトランスフォーメーションは効果を発揮するのが難しいでしょう。「インフラ、政策メカニズム、そして特にアーティストが安心して創造性を発揮できるように適切な待遇制度への投資が必要です」とヒエウ氏は、これは業界関係者を引き留めるための重要な要素であると述べました。
演出におけるテクノロジーの応用、デジタルプラットフォームの活用から作品の質の向上まで、劇場は新しい環境に徐々に適応しています。正しい方向に推進されれば、デジタルトランスフォーメーションは観客を取り戻すだけでなく、業界に経済的価値を生み出す可能性も開きます。
