選ばれた作品は、戦争の煙と炎を再現することにとどまらず、平和の代償についての深く、独特な視点をもたらします。
ダン・ニャット・ミン監督の「Đừng đốt」(2009年)は、戦没者である医師ダン・トゥイ・チャムの日記を映画化したもので、激しい戦いを乱用するのではなく、クアンガイ戦場の女性軍医の純粋で思いやりに満ちた魂の世界を深く掘り下げています。戦争から何年も後に日記を守り、返還することを決意したアメリカ兵フレデリック・ホワイトハーストの物語は、映画が伝統的なモチーフから脱却し、優しさが勝利し、憎しみの傷を癒すことができるという力強い断言となりました。
戦争をテーマにしていますが、フー・ムオイ監督の「ムイ・コー・チャイ」(2011年)は、青春世代の英雄叙事詩です。映画は、1972年のクアンチ古城での実話に基づいており、ハノイの4人の学生が講堂から戦場に直行する様子を追っています。そして、戦争のすべての荒廃を圧倒し、観客の心に凝縮されたのは、日記のページ、手紙、そして20歳になったばかりの年齢で倒れた世代です。
別の視点から見ると、ブイ・トゥアン・ズン監督の「伝説を書く人々」(2013年)は、観客を静かでありながら非常に激しい戦線に連れて行きます。チュオンソン山脈を横断する石油パイプラインの建設の旅です。これは、抵抗戦争の状況にとって死活的に重要な後方支援の偉業です。映画の工兵や石油兵士は、後方にいても、完成したパイプライン1メートルごとに、爆弾の雨の中で汗と血、そして命を犠牲にしなければなりません。
一方、ディン・トゥアン・ヴー監督の「クアンティエンの伝説」(2019年)は、独自の道を選びました。映画は、チュオンソン山脈の深い森の中にある孤立した洞窟に住む3人の女性ボランティアを中心に展開します。そこでは、極度の孤独、切実な待ち望み、そして愛と普通の生活への願望が、爆弾や弾丸に劣らない残酷な試練となっています。これは、ベトナム映画が女性のレンズを通して戦争を映し出す際のユニークな特徴の1つであり、心理的なニッチと繊細さに満ちています。
タイン・ヴァン人民芸術家とチャン・チー・タイン監督の2本の映画「赤い夜明け」(2021年)と、スアン・クオン監督の「森を越える道」(2014年)は、歴史的なテーマへのアプローチ範囲をさらに広げています。これらの作品は、現代的な映画言語で若い世代の観客をターゲットにし、人々を過酷な試練にさらし、生存と戦友精神の旅を強調しています。「赤い夜明け」が勇敢なチュオンソンの女性兵士を称賛する壮大な歌であるならば、「森を越える道」は、偶然出会ったグループが、1967年のタイニン戦場でのジャンクションシティの歴史的な掃討作戦を共に乗り越えて、南部中央局に向かう息を呑むような森を越える様子を再現しています。
言うまでもなく、公開されてから何年も経ちますが、これらの映像は決して古くなりません。なぜなら、観客を惹きつけるものは、勝利の栄光だけでなく、人間の運命だからです。それは、卒業証書を受け取る時間のない学生、家を知らなかった女性ボランティア、爆弾の音の中で日記を書く若い医師、あるいは何千トンもの爆弾の下に静かにガソリンパイプを置く兵士たちです。彼らは、後世に「平和」という二つの言葉と引き換えに、青春時代を捧げた世代を代表しています。
ソーシャルネットワークがわずか数十秒で情報を「急速に消費」する時代において、映画は依然としてその独自の価値を主張し、観客に沈黙し、観察し、共感することを強いています。映画館での2時間は、数十年にわたる戦争の激しさを完全に再現することはできませんが、今日の国の平和と自由の規模と引き換えに、先祖代々の無限の犠牲を理解するのに十分です。
おそらく、7月27日の映画週間の最大の意義は、上映回数にあるのではなく、映画が再び記憶と現在を結びつける神聖な架け橋としての使命を果たしたことにある。映画館の明かりが消え、幕が閉じると、観客は過去のイメージだけでなく、今日の切実な問いを抱いて帰る。私たちは、先人たちが血と肉で犠牲にした価値観をどのように守り、大切にするのだろうか?それが、革命戦争をテーマにした映画を常に見直す必要がある理由である。痛みを呼び起こすためではなく、自由と感謝の価値、民族の発展の道における決して古くならない核心的な価値観について、すべての人に思い出させるためである。
