ハノイ創造デザインフェスティバル2026では、学生が制作した多くのブースと創造的な製品が紹介され、多くの観光客に伝統文化の価値を広めるのに貢献しました。
今日の学生の多くのプロジェクトで容易に認識できる共通点は、歴史から始まることです。裁縫やデザインをする前に、衣装の起源、生み出された背景、使用階層、そして各ディテールの意味について学ぶ時間を取ります。
歴史を学ぶプロセスこそが、若者が伝統的な衣装は単なる服ではなく、生活環境、美的感覚、そして何世代にもわたるベトナム人の考え方の結晶であることを認識するのに役立ちます。
歴史的な基盤から、若者グループは「写真収集」コレクションを創造し始めました。アオザイを通して、学生たちは世代を超えて受け継がれる伝統的な価値観を広めたいと考えています。ここでの創造性は、完全に破壊することではなく、衣装が現代生活で「生き残る」ように調整することです。素材をより軽く、より柔軟に変更し、展示方法を若い一般の人々により身近に感じさせます。
さらに、「Khoi」コレクションの代表であるトゥ・フオンさんは、グループは時間の流れに従って伝統的な衣装にアプローチすることを選んだと述べました。最も原始的で原始的なデザインから、オリジナルに近いものまで、コレクションは徐々に形の変化を開き、衣装が革新され、型破りになり、時代の息吹が刻まれ、今日の若者にとってより身近なものになりました。
特に注目すべきは、多くの学生が創造性とアイデンティティの喪失の境界線を非常に明確に認識していることです。東洋の美的センス、控えめさ、調和、またはおなじみの文化的シンボルなどのコア要素は、依然として保持されており、新しい表現形式でのみ配置されています。
グローバル化の状況において、民族的アイデンティティを維持することはもはや当然のことではなく、意識的な選択となっています。多くの若者にとって、伝統的な衣装に戻ることは、自分自身の文化的アイデンティティを取り戻す方法でもあります。
少なくない学生が、最初は好奇心や美しさへの愛から伝統衣装にアプローチしたと認めています。しかし、学ぶほど、彼らは各生地の背後にある深い価値にますます気づきます。そこから、アイデンティティを維持することはもはやスローガンではなく、創造者の自己責任です。
アオザイコレクション「昔のハノイ」は、時代を遡る旅であり、1930年代のハノイの女性の清らかでロマンチックな美しさに戻ります。
インドシナ美術の代表的な画家であるレ・フォーとマイ・チュン・トゥーの絵画作品からインスピレーションを得たコレクションは、柔らかく、純粋で、詩的なスケッチを通してアオザイのイメージを再現しています。各デザインは、空想的で、控えめでありながら洗練された精神を持ち、昔のハノイの女性の静かな魅力、優雅さ、そして独自の性格を呼び起こします。
まだ小さなプロジェクト、質素な展示会ですが、ポジティブな兆候を示しています。若者は伝統に背を向けず、自分たちの時代の言葉で伝統を語ろうとしています。
現代生活の中で、これらの静かな努力は、伝統衣装が記憶として存在するだけでなく、今日の生活の一部として存在し続けるのに貢献しています。
